雖然近些年來，每年都有數量龐大的人群參加藝術表演專業(yè)的招生考試，但是這其中有不少人只是看到了演員、明星的耀眼光環(huán)，對于表演這門藝術知之甚少，有些人甚至連最基本的理論知識也不具備。但是藝術院校招收的都是德才兼?zhèn)涞母呒壢瞬�，對于報考表演專業(yè)的考生要求其必須具備一定的表演天賦、藝術修養(yǎng)和相當水平的文化知識。為提高大家對于表演藝術的理論水平，唯學網特別在表演頻道開設表演理論專題，希望對大家有所幫助。本文將為大家介紹表演藝術的特點。

我們知道各種藝術有著一個共同的特點，即運用藝術形象提示生活的本質規(guī)律，使人們認識現實。藝術形象具有具體性、生動性、概括性和傾向性，它通過對社會生活的具體描寫，特別是通過作為社會關系總和的人與人的社會關系的生活情景的描寫，構成具體生動的社會生活圖畫，用生活本身的形象的、感性的形式反映生活，提示人們的思想感情，從而達到感染人、教育人的目的。

高爾基說過："藝術的作品不是敘述，而是用形象、圖畫來描寫現實。"他說："哲學家用三段論法來講話，詩人用各種形象和圖畫來講話，而他們所講的是同樣的東西。政治經濟學家以統計數字作武器，在讀者或聽眾的理智中發(fā)生作用;他證明說，社會中某階級的狀況，因為如此這般的理由而改善了多少或是惡化了多少。而詩人卻以生動鮮明的現實描寫作武器，在自己讀者的想象中發(fā)生作用;用一幅真實的圖畫表現出社會中某階級的狀況，因為如此這般的理由而改善了多少或惡化了多少。一個是證明，一個是表現，二者都是在說服，只不過一個用邏輯的結論，另一個則用畫面罷了。"

各種藝術有這樣的共同點，又有它們各自的相區(qū)別的不同特點。作為這種或那種藝術類別的主要特征在于它們用以進行創(chuàng)作的藝術手段(材料和工具)。美術家運用畫筆、刻刀顏料以及金、木、玉、石等材料進行創(chuàng)作;文學家運用語言文字;作曲家運用音符;攝影藝術家運用攝影機、膠片、燈光……等等。這些藝術中創(chuàng)作的主體(藝術家)和他們用以創(chuàng)作的工具、材料及藝術成品，三者是各自分開的。

而表演藝術卻不同，它的基本特點是創(chuàng)作主體，所運用的工具材料以及創(chuàng)作成品都結合于演員自身，三位一體，不可能把它們分開。也就是說，演員是運用自己的五官、形體、聲音和思維感情來塑造人物，演員自身既是創(chuàng)作者又是進行創(chuàng)作的工具材料和人物形象的體現者。當我們想到華程、李雙雙、鄧世昌……等人物的時候，腦海中出現的是由演員李仁堂、張瑞芳、李默然在銀幕上的那個具體形象。表演藝術的這一特點，決定了表演藝術的最大難題是演員既不能脫離開自己去創(chuàng)作人物，又不能偏離劇本刻劃的人物去表演自己。舞臺、銀幕上的人物形象只能是演員與角色的對立統一體。

由于演員可能扮演不同時代、不同階層、不同職業(yè)、不同性格的多種類型人物，就要求演員具有深厚的生活基礎、廣博的社會知識和鮮明的表現能力，通過投入社會的斗爭實踐和認真學習政治、哲學、歷史、文學等著作獲取直接的和間接的生活感受，不斷提高認識社會和理解人物的能力，加強各方面的修養(yǎng)，同時要堅持不懈地刻苦訓練自己的聲音、形體和表演能力，在長期藝術實踐中純熟演員的專業(yè)技能，做到活到老、學到老、在生活、世界觀、表演技術三方面狠下功夫，才有可能在表演藝術領域有所建樹。

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