參考答案：
一、選擇題
1.A 2.A 3.D 4.C 5.A 6.D 7.A 8.A 9.A 10.C 11.A 12.C 13.A 14.B 15.C 16.B 17.C 18.C 19.C 20.A
二、填空題
1.藝術信息 受傳者 傳播主體傳播媒介
2.現(xiàn)場傳播 展覽性傳播 大眾傳播
3.藝術作品(或藝術信息)
4.鑒賞藝術
5.審美感受
6.文體期待 意象期待 意蘊期待
7.共鳴 凈化 領悟
8.社會歷史
9.倫理
10.心理
三、簡答題
1.(1)大眾傳播方式是一種間接傳播方式，它是指傳播主體憑借自己所掌握的機構和技術，通過報刊、書籍、廣播、影視、多媒體、計算機網(wǎng)絡、廣告等媒介體，向分布廣泛、個性迥異的眾多受眾傳播藝術信息的方式。
(2)較之現(xiàn)場傳播方式和展覽性傳播方式，大眾傳播方式主要表現(xiàn)出以下一些顯著特點：藝術信息畝批量產(chǎn)生和不斷復制，受傳者是某些具有共同喜好和素養(yǎng)相近的個人，傳播主體是具備多種功能的機構組織，傳播媒介是以先進技術為基礎的、可控制的分發(fā)設備和分發(fā)系統(tǒng)、傳播模式多種多樣、傳播范圍廣泛、傳播活動程序化和制度化。
2.(1)在藝術鑒賞中，主體的主動參與使鑒賞活動完全以主體為軸心展開，使鑒賞結果打上強烈的個人印記，表現(xiàn)出強烈的主體性特征。
(2)藝術鑒賞的主體性集中表現(xiàn)在以下四方面：
首先，有品味的藝術作品，往往以其新穎的形式，強烈的藝術沖擊力和感染力、鮮明生動的意象和深刻豐富的內(nèi)涵，來吸引鑒賞主體的審美注意，引起其情感上的激動，使之在精神上感到賞心悅目、輕松舒暢、自由逍遙快樂。從而獲得對藝術作品審美娛樂屬性的享用。
其次，鑒賞主體通過對藝術作品中典型形象和典型事件的品評、體味、于想象中再度體驗藝術家曾經(jīng)體驗的生活，從中體悟到當時社會生活的本質與人的本質、從而升華出生活的本質和規(guī)律，形成自己對作品審美認識屬性的認知。
第三，鑒賞主體總是根據(jù)自己的社會閱歷、趣味標準、審美經(jīng)驗和審美理想去判斷藝術作品的價值，因而對藝術作品文化價值的闡釋就不可避免地帶有濃重的個人色彩。
最后，受到作品中的生動形象、如畫情境或深邃意境的刺激，鑒賞主體的情感異�；钴S，思維機器被啟動，記憶寶庫中的生活閱歷、藝術知識和審美經(jīng)驗、審美理想，通過想象和聯(lián)想，被注入到藝術作品原有的形象、情境或意境中，使藝術形象更加生動、藝術情境更加豐富，藝術意境更加深邃，從而完成對藝術作品形象、情境或意境的再創(chuàng)造。
3.任何藝術作品都是借助特定的藝術語言和形式來構造自己的形象和情境，其構成關系完全遵循所屬藝術種類的基本規(guī)律和形式美法則。鑒賞主體對藝術作品的審美認知，不僅要根據(jù)藝術規(guī)律來衡量藝術作品的藝術語言、形式是否準確到位，而且要根據(jù)形式美法則來審視作品的語言構成、外觀形式，尤其要從整體上把握作品的形象、情境乃至意象體系。這是對作品的一種理性把握，他需要鑒賞主體從部分到整體、再由整體回到部分的多次反復才能完成。而且，任何藝術作品都是藝術家對社會生活的感性的反映、再現(xiàn)、說明和評價，都是藝術家對社會生活的某些本質和規(guī)律的形象展示，其中蘊涵著豐富的人生哲理等理性因素。因此，鑒賞者對作品整體價值的探索與把握，不僅要從作品的形象、情境人手去探究作品的藝術價值和審美價值，而且要透過作品中的形象、情境的帷幕，去發(fā)掘作品中蘊涵的人生哲理、，生活本質和社會規(guī)律，追尋作品的社會歷史價值、商品價值和文化價值�？傊瑢ψ髌芳捌鋬�(nèi)蘊的把握與領悟，必須借助于主體的審美理解。
4.審美期待是指接受主體在鑒賞之前或鑒賞過程之中，基于個人和社會的原因，心理上往往會有一個既成的結構圖式，它使接受者具有了期待視野，并希冀在鑒賞中得到滿足。期待視野可分為文體期待、意象期待和意蘊期待。
(1)文體期待即指接受者由作品的類型或形式特征而引發(fā)的期待指向。
(2)意象期待即指接受者由作品特定的意象或形象而引發(fā)的期待指向。
(3)意蘊期待即指接受者由于作品呈現(xiàn)的深層的審美意蘊、人生哲理和情感境界而引發(fā)的期待指向。
5.藝術批評的標準主要由社會價值評判標準和藝術價值評判標準構成。所謂社會價值評判標準，就是指藝術批評家以特定社會結構中的藝術實踐活動為其對社會作用效果的優(yōu)劣與利弊的分析、判斷、研究與界論藝術實踐的尺度。所謂藝術價值評判標準，則是指藝術批評家以特定社會中的藝術實踐活動本身的優(yōu)劣與得失為分析、判斷、研究和界論藝術實踐發(fā)展的主、客觀規(guī)律，拓展了藝術創(chuàng)造實踐活動的范圍，加大了藝術實踐創(chuàng)造的力度，有效地促進了藝術的整體發(fā)展。
藝術批評作為重要的藝術活動，它不僅影響到人們對藝術作品的認識，也影響著藝術創(chuàng)作和藝術鑒賞的發(fā)展，其主要功能如下：
(1)通過對作品中藝術形象的真實性、典型性、完整性、獨特性和美感性的解析來闡釋作品蘊含著的思想情感，從而獲得對作品審美價值的整體評價和準確判斷。
(2)通過對作品形象的全方位解析，找出其思想性和藝術性的成功奧秘或敗筆癥結，這些批評信息反饋給藝術家，不僅有益于他重新審視自己的作品，而且可促使他在以后的創(chuàng)作活動中更自覺地按照美的規(guī)律去創(chuàng)造新的作品。
(3)通過對作品真?zhèn)蔚拿鞅�、是非的判定、�?yōu)劣的品評以及對各類藝術現(xiàn)象的鮮明態(tài)度和理性分析，來引導藝術接受者的鑒賞活動向健康的方向發(fā)展。
四、論述題
1.基本過程：
(1)直覺與感知。藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的，它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的直觀感受。
(2)體驗與想象。在鑒賞過程中，主體以自身審美經(jīng)驗為基礎，潛入作品規(guī)定情境之中進行審美體驗，不斷推進與作品中情感的交流與融合;同時由于審美想象和聯(lián)想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術家進行對話，洞察其深層意蘊，并使審美愉悅逐漸生成。
(3)理解與創(chuàng)造。理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認知，也包括對于作品整體價值的追尋。藝術鑒賞的目標是接受者再創(chuàng)造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充、完善與變異，正是再創(chuàng)造的結晶。
審美效應：
(1)共鳴。共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態(tài)。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術作品時可能會產(chǎn)生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。
(2)凈化。凈化是指接受者通過對于藝術作品的鑒賞和共鳴的產(chǎn)生，使情感得到陶冶、精神得到調節(jié)、人格得到提升的狀態(tài)。
(3)領悟。領悟是指接受者在鑒賞藝術作品時，對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華，這是一種更高層次的審美效應。
我們面對畢加索的杰作《格爾尼卡》時，首先映入眼簾的是色彩、線條以及包圍著它們的畫框。這幅畫僅用了淺灰和白兩種顏色，也許就在第一眼中，人們就通過雜亂無序的構圖，直覺地感知到這幅畫表現(xiàn)的痛苦與絕望。在進一步的欣賞中，我們可以看到畫的最右邊的那個大張嘴巴、發(fā)出驚恐尖叫并且伸出雙臂的人，畫中央躺著受傷的馬和馬蹄下方的士兵，畫的左邊，一頭公牛奔向一個懷抱死去的孩子絕望地仰天大叫的婦女。從右到左欣賞的過程伴隨著體驗與想象。我們從左邊的高舉的雙臂想象與體驗他的遭遇與極度的驚恐，從左邊婦女的朝向天空扭曲變形的嘴形與面孔體驗到她的絕望與無助。體驗使我們更深入地接近作品，洞察其深層意蘊，并使審美愉悅逐漸形成。最后，我們通過對作品時代背景及畢加索立體主義的創(chuàng)作技巧的了解，對作品有一個整體的理解與把握，對看似凌亂的畫面的調整與組合，對它表現(xiàn)的形象、意境的完善、補充，體現(xiàn)其深刻的象征意義。
但是所謂的鑒賞過程的三個階段并不是清晰地三段式前進，而是各個階段、各種心理因素復合地起作用，你中有我，我中有你，直覺中蘊含著理解與創(chuàng)造，理解與創(chuàng)造也往往是直覺的結果。
2.藝術批評具有二重性的特點，即科學性與藝術性的統(tǒng)一。
(1)藝術批評具有科學性。藝術批評家需要在藝術鑒賞的基礎上，運用一定的哲學、美學和藝術學理論，對藝術作品和藝術進行分析與研究，并且作出判斷與評價，為人們提供具有理論性和系統(tǒng)性的知識。由于藝術批評是一種偏重于理性分析的科學活動，它同藝術鑒賞既有聯(lián)系，又有區(qū)別。一般來講，藝術鑒賞偏重于感性，藝術批評則偏重于理性;藝術鑒賞更多帶有個人主觀性的特點，藝術批評則需要符合客觀規(guī)律性。因此，“鑒賞可以不含有批評的意味，但批評卻必然是經(jīng)歷過鑒賞這個階段。一個藝術愛好者，絕不應該止于鑒賞，應該做進一步的批評，因為只有批評，才能認識藝術的真面目，才能對于藝術有正確的批評�！彼囆g批評的這種科學性特點，使得它必然要從社會科學和自然科學的各學科中吸取觀點、理論和方法，呈現(xiàn)出多元化和綜合化的趨勢。尤其是20世紀以來，隨著現(xiàn)代科學的不斷發(fā)展，藝術批評從心理學、語言學、社會學、文化人類學、民俗學等許多學科中吸取了不少研究成果，形成了多種多樣的批評方法和流派。其中影響較大的包括心理批評、原型批評、英國新批評學派、社會批評、語義學派、結構主義、現(xiàn)象學批評、分解主義、闡釋學等等。形形色色的批評方法與流派，使藝術批評成為一門獨立的學科。
(2)藝術批評又應當具有藝術性。藝術批評作為一門特殊的科學，與其他的科學不同，它既需要冷靜的頭腦，也需要強烈的感情，既離不開理性的分析，更離不開藝術的感受。藝術批評必須以藝術鑒賞中的具體感受為出發(fā)點，因而優(yōu)秀的批評家往往具有敏銳的感知力、豐富的想象力和強烈的情感體驗，才能真正認識和把握作品的成敗得失。尤其是藝術批評文章也應當具有藝術的感染力，才能真正打動讀者，說服讀者，真正發(fā)揮批評的作用。從某種意義上講，藝術批評是一門科學，也是一種文藝體裁。優(yōu)秀的藝術批評文章不僅應當邏輯清晰、論證嚴謹，而且應當文字優(yōu)美、生動感人，給人們一種特殊的美感享受。事實上，不少優(yōu)秀的藝術批評文章，本身就是一篇優(yōu)秀的散文，如西晉陸機的《文賦》就是一篇用賦體形式寫成的文論，其中的“觀古今于須臾，撫四海于一瞬”等名句，流傳千古，至今不衰。魯迅為柔石、殷夫的作品所寫的序文，都是具有強烈藝術感染力的優(yōu)秀散文，給人以美的感受。
藝術批評的二重性特點，決定了藝術批評既帶有強烈的個人色彩，又具有客觀的共同標準。因此，藝術批評的標準應當是思想性和藝術性的完美統(tǒng)一。思想性是指藝術作品具有的思想意義和所達到的思想水平，它是藝術作品內(nèi)在的靈魂。藝術性是指藝術作品在藝術構思、藝術語言、藝術表現(xiàn)手法等方面所達到的水平，特別是從整體上達到完美的藝術境界，具有獨創(chuàng)的藝術風格。當然，凡是優(yōu)秀的藝術作品，總是達到了思想與藝術、內(nèi)容與形式的完美統(tǒng)一，藝術批評也應當從這種統(tǒng)一的角度去評價藝術作品。
藝術批評作為藝術鑒賞的深化和發(fā)展，在藝術生產(chǎn)中發(fā)揮著重要的作用。
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