隨著數(shù)字化技術(shù)革命，攝影已經(jīng)大眾化了，拍照已經(jīng)無時不拍、無處不拍了，最常見的是用手機(jī)，再好一些的用卡片機(jī)，再進(jìn)一步用單反;單反有普及系列的，有準(zhǔn)專業(yè)級的，還有專業(yè)級的。最近出現(xiàn)的微單、微電，小巧靈活，功能也不錯。攝影的儀器進(jìn)步了，那么識別儀器的“伯樂”在哪呢?我們來介紹幾位著名的攝影名家。

愛 德 華 · 史 泰 欽

生 平 簡 介

愛德華·史泰欽1879年出生在盧森堡，1973年去世。兩歲時隨父母到了美國。16歲時開始從事攝影藝術(shù)的追求和創(chuàng)造。在他94載的人生旅途中，攝影生涯就有78年，被譽(yù)為美國的攝影巨人，攝影大師，還有人說，他的一生顯示了一部20世紀(jì)攝影藝術(shù)的發(fā)展史。這是因為史泰欽一生豐富的創(chuàng)造歷程所涉獵的范圍博大精深。他不僅在創(chuàng)作題材上包括了"人像"、"靜物"、"風(fēng)景"、"社會新聞"、"生活"、"廣告"、"集錦"等許多方面，而且在創(chuàng)作上更是把"畫意派" 、"純攝影派"和"紀(jì)實派"以至"抽象構(gòu)成派"等家之長匯于一身。用史泰欽自己的話說是："每隔十年，人就應(yīng)該鞭策自己，好使自我進(jìn)入一個全新的境界!"

史泰欽經(jīng)歷兩次世界大戰(zhàn)。第一次世界大戰(zhàn)期間，他擔(dān)任航空攝影師，為后世的空中攝影打下了基礎(chǔ)。據(jù)詩人桑德貝爾格介紹，第二次世界大戰(zhàn)開始時，史泰欽已有63歲了，但他仍然自愿去參加軍隊。他在太平洋前線領(lǐng)導(dǎo)了四千多名軍事攝影記者。第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束后，他以攝影方面的豐富閱歷和成就，擔(dān)任了紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館攝影部主任，15年里，他先后為美國及全世界的攝影家們，舉辦了近五十次具有影響的展覽會。1955年，久負(fù)盛名的史泰欽舉辦了一個轟動世界的《人類大家庭》攝影展覽。他從全世界征集的約二百萬張照片中，選出了273位男女?dāng)z影家的503張攝影作品展出，并在世界上近40個國家和地區(qū)巡回展覽。史泰欽曾參加兩次世界大戰(zhàn)，所以，以戰(zhàn)爭為主題舉行了三次大規(guī)模的攝影展覽會，同時他也通過照片反映生活美好的一面，說明每個國家的人民都是同樣善良的�！度祟惔蠹彝ァ肥且粋�以"人"為中心，表現(xiàn)人類怎樣生活在世界大家庭中，從一個嬰兒的誕生、長大、成熟、直到衰老以至死亡的過程。照片中包括了不同民族和國籍的人民的生活，目的在于增強(qiáng)人類的相互認(rèn)識和了解�！度祟惔蠹彝ァ窋z影展覽不僅傳播了史泰欽"人類生而平等"的思想，同時也證明了攝影藝術(shù)是一種最通俗易懂的世界語言和最富于真情實感的藝術(shù)。

1963年前美國總統(tǒng)肯尼迪為史泰欽頒發(fā)了"自由勛章"，褒獎他一生在攝影藝術(shù)上的成就與貢獻(xiàn)。

作 品 選 介

桑 德 貝 爾 格 (1928年)

攝影藝術(shù)被稱為"瞬間藝術(shù)",即在照相機(jī)快門開啟的瞬間拍攝客觀事物運(yùn)動過程中的一個瞬間,這既是攝影藝術(shù)表現(xiàn)力的優(yōu)點,也是它存在的局限.如何揚(yáng)長避短,突破這種局限,把客觀事物運(yùn)動發(fā)展變化過程表現(xiàn)出來,是許多攝影家研究的課題.史泰欽的這幅作品做了有益的嘗試.作品采取多次曝光技法攝影而成.勞工詩人桑德貝爾格多種多樣的精神,不同時空的不同心理,都集中展示在同一空間畫面里,這就大大擴(kuò)展了單幅畫面的表現(xiàn)力,給人以較豐富 廣闊的聯(lián)想.同時,這種富有韻律的組合,不僅新穎悅目,引人入勝,而且增加了形式美.要想在一張底片上進(jìn)行多次曝光的攝影技法獲得成功,關(guān)鍵要用黑背景,側(cè)光或逆光照明,這樣才可以避免與主題無關(guān)的景物進(jìn)入畫面.同時,拍攝前,要有周密的考慮要設(shè)計好畫面,抓哪些神情,采取哪種畫面構(gòu)圖等,事先都要精心安排,才能達(dá)到預(yù)期效果,這幅作品是1928年拍攝的,當(dāng)時的史泰欽在藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)技巧上都已比較成熟了.

好 萊 塢 影 星 葛 爾 寶 (1928年)

黑色的衣服,白色的背景,人物雙手抱頭兩眼直視鏡頭,同史泰欽的其它肖像名作一樣,有著極為明顯的個人風(fēng)格特征,那就是高度的簡潔,強(qiáng)烈的黑白對比,沒有任何多余的細(xì)節(jié).這樣,觀眾的欣賞興趣就只能被攝影家牽著走,而不會漫無邊際地分心走神了.作者著力描繪的正是她的精氣"神" .以形寫神,妙在傳神固然是中國繪畫的精粹,但從史泰欽的作品看中西美學(xué)思想并不是純?nèi)唤^緣的.這里還有一點值得探討的問題,細(xì)心的讀者可能已經(jīng)注意到了,就是史泰欽的肖像作品,有一個明顯的共同特點,就是被攝影者大多直楞楞地在"看鏡頭".攝影圈子里,曾把"看鏡頭"視作大忌諱,好象一"看"就假,就不自然了.其實即便被攝者不"看"鏡頭,照片就真實,自然了嗎?當(dāng)然不見得,關(guān)鍵是作者和被攝影者相互熟悉、信任的程度如何,作者的藝術(shù)功力和攝影技巧如何,如果相互高度信任,相互默契,作者慧眼獨具又有嫻熟的技巧,那么, "看鏡頭"不但不是壞事,而且還能增強(qiáng)真實感,縮短畫中人和觀賞者的感情距離,使觀眾有客我相溶,心靈相通之感,親愛的讀者看了這幅作品,是不是有同感呢?

陽 光 下 (1923年)

這是史泰欽早期的作品,一張難得的戶外生活肖像.據(jù)說被攝影者就是史泰欽年輕的妻子.這幅作品的藝術(shù)傳達(dá)所表現(xiàn)出來的,是那種少婦特有的青春的氣質(zhì).畫面上陽光燦爛,綠草如茵,主人公躺在草坪上,瞇縫著眼,似乎有眩目之感,但更多的成分則充滿了青春的理想,少女的幻想.她的手臂似乎在遮陽,自然彎曲,使畫面構(gòu)圖更加飽滿、緊湊.前景上的幾根小草,從人物面部延伸,似乎有破壞畫面作用,一般人遇到這種情況想必要去拔掉而后快,但作者毫不在乎,因為它交待了人物所處特定環(huán)境,增強(qiáng)了作品的生活氣息,并不是可有可無或應(yīng)該清除掉的東西.這幅照片充滿了生活實感和生活氣息,這對那些拍人物照一定要正襟危坐的刻板老套來說,是藝術(shù)上的進(jìn)步.從攝影藝術(shù)發(fā)展歷史來考察,這幅作品是作者從初期的繪畫主義攝影轉(zhuǎn)變到純粹主義攝影派及紀(jì)實派過渡期的一幅代表作.

羅丹和他的作品 (1902年)

從上個世紀(jì)末到本世紀(jì)初,是繪畫主義攝影派繁華似錦時代,當(dāng)時在法國的青年攝影家史泰欽,懷著對大雕塑家羅丹和他的作品無比崇敬的心情,拍攝制作了這一幅攝影集錦作品,這是由羅丹的側(cè)影人像和雕塑《雨果》兩張底片合成的,后來又加上了羅丹的杰出雕塑《思想者》,這三者渾然一體,有機(jī)結(jié)合在一起.在姿態(tài)上俯仰正側(cè),色調(diào)上強(qiáng)烈的對比配置,特別是神態(tài)上作品與人物相互呼應(yīng),相互映襯,使真正的藝術(shù)家升華為和雕塑"思考者"一樣的"思想老人",仿佛是三個形象在共同思考著......

這種版畫效果的畫面,收到很好的藝術(shù)效果.一般說來,一幅照片,要拍得攝者本人滿意,這對于一個嚴(yán)肅的攝影家來說,也是不容易達(dá)到的,而要拍得被攝者拍手叫好,是如果被攝者是個大藝術(shù)家,要叫他滿意,那就更困難了.人們知道,羅丹不僅是著名雕塑家還是有造詣的藝術(shù)理論家,而他對攝影一向有一種貶抑情緒,是不大瞧得起的,所謂"藝術(shù)真實""攝影虛假"就是他的名言,可是,在這幅作品面前,他服氣了,甚至不由得欣賞起來.這說明,真正的藝術(shù)品是不會受到埋沒、得不到承認(rèn)的.這幅作品標(biāo)志著史泰欽在繪畫主義攝影派時代的成就,也為繪畫派攝影立下了一塊不滅的碑石.

曼瑞(1890-1976年

生 平 簡 介

曼瑞是世界上最早廣泛運(yùn)用攝影的特殊技法來進(jìn)行攝影創(chuàng)作的藝術(shù)探索者,許多今天仍然流傳不衰的攝影技法由他始創(chuàng).曼瑞在攝影史上,與匈牙利的莫霍爾·納吉齊名,同為抽象主義攝影派的倡導(dǎo)人.

本來,曼瑞于1920年到巴黎定居前,在紐約就已經(jīng)是達(dá)達(dá)主義派的畫家."達(dá)達(dá)"是法語中的兒童語言,意思是"馬",以之命名文藝流派,則標(biāo)榜藝術(shù)的無思想性傾向,比喻藝術(shù)像嬰兒的發(fā)音一樣,是不可解釋、不可思議的,是無意識、無所指的.這種頹廢主義的藝術(shù)觀,必然在曼瑞的攝影藝術(shù)創(chuàng)傷中反映出來.當(dāng)然,攝影藝術(shù)終究不同于繪畫藝術(shù),它不能任意涂抹.對于執(zhí)著于美的探求的攝影家來說,攝影藝術(shù)同現(xiàn)實的直接、天然的聯(lián)系,使他有可能克服某些思想弱點,而在一定程度上藝術(shù)地反映出現(xiàn)實美、(社會和自然)的某些方面.曼瑞就是這樣,不論是《騙人的眼淚》,還是《光之紀(jì)錄》,是《陰影》,還是《夢幻》,都反映了現(xiàn)實的部分真實,具有一定審美價值.只不過由于曼瑞太注重于事物的細(xì)微末節(jié)方面,作品難以產(chǎn)生強(qiáng)烈社會意義罷了.

曼瑞對攝影特殊技法的開發(fā),也是有貢獻(xiàn)的.由曼瑞提倡開始風(fēng)行于世的攝影技法,有以下幾類:無底照片--將實物放在像紙上曝光,通過物體形狀、位置及光線方位、強(qiáng)弱,造成不同藝術(shù)效果;中途曝光照片----利用感光片沖洗顯影過程中短暫第二次曝光,造成畫面物象產(chǎn)生精巧的外輪廓線及黑與白部分色調(diào)轉(zhuǎn)換;負(fù)像照片--一般攝影創(chuàng)作是最后取得正像照片,曼瑞發(fā)現(xiàn)負(fù)像本身對于某些物象更富于藝術(shù)表現(xiàn)力,甚至比正像的效果更好,于是他用底片拷貝正片,然后用正片放大制作負(fù)像照片;光畫照片--在黑暗中控制照明,只照亮被攝者(多為畫家)面部,然后在全黑背景下由被攝者持發(fā)光體在空中作畫,使膠片感光而成;大特寫照片--只攝取人的眼或唇的某一局部,使之布滿整個畫面,造成迥異于常規(guī)的視覺感受.以上列舉的只是在曼瑞作品中有突出成就的部分.很明顯,曼瑞的富有創(chuàng)見的探索,豐富了攝影的藝術(shù)語言,增強(qiáng)了攝影的藝術(shù)表現(xiàn)力,在攝影史上有其不可磨滅的地位.

作 品 選 介:

騙 人 的 眼 淚

電影藝術(shù)是從攝影藝術(shù)派生的新興藝術(shù)樣式,電影的重要藝術(shù)語言蒙太奇在很大程度上得力于攝影藝術(shù)各種景別的發(fā)現(xiàn)和運(yùn)用.而各種景別中的大特寫,以曼瑞的運(yùn)用為濫觴.這幅作品是眼睛、睫毛和眼淚的大特寫,它使我們看到一個真實而奇異的世界.可以設(shè)想,如果不是這樣拍,那么,晶瀅的淚珠必定被繁復(fù)的物象所淹沒,一點也不引人注目.可見,要表現(xiàn)某一事物,走近一些,鏡頭更接近一些,讓對象在畫面的表現(xiàn)更突出一些,就會給讀者的視覺和心靈造成深刻的震憾,這是形成大特寫的現(xiàn)實根據(jù),也是人們欣賞攝影畫面時的審美要求.

幻 想

從作品的技術(shù)處理和制作過程來說,這種負(fù)象照片是再簡單不過了.用行話來說,就是負(fù)拷正,正放負(fù),沒有多么復(fù)雜神秘之處,但它所給予人們的感受并不那么簡單.即使在今天,難道人們在觀賞時,不能激起一種新奇而神秘的感覺嗎?自有攝影以來,人們總是以取得正像為正宗,曼瑞在人們見怪不怪、習(xí)以為常的攝影現(xiàn)象中,看到負(fù)象的藝術(shù)表現(xiàn)力,并運(yùn)用來表達(dá)特定主題和作者的意圖,這就是一種藝術(shù)發(fā)現(xiàn),它同科學(xué)發(fā)明一樣,有不可估量的社會意義.

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