為什么說丹麥皇家芭蕾舞團(tuán)是丹麥民族傳統(tǒng)的優(yōu)秀繼承者？

丹麥皇家芭蕾舞團(tuán)是丹麥民族傳統(tǒng)的優(yōu)秀繼承者，布農(nóng)維爾一百年前創(chuàng)作的舞劇，仍然在哥本哈根以純正的風(fēng)格進(jìn)行演出。（實(shí)際上是舊式法國風(fēng)格）在丹麥芭蕾中，傳統(tǒng)意識(shí)一向是非常強(qiáng)烈的。1932年哈拉爾德·蘭德爾被任命為皇家劇院芭蕾指導(dǎo)，一直到1952年，他為法國、英國重排的《練習(xí)曲》，是對(duì)芭蕾舞技巧的一次輝煌的展覽。

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20世紀(jì)初有影響的俄國編導(dǎo)都有誰？

20世紀(jì)初有影響的俄國編導(dǎo)有戈?duì)査够�、普尼和福金�?

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芭蕾舞《天鵝之死》誕生于哪一年？

安娜·芭甫洛娃理想的體現(xiàn)了福金的構(gòu)思，1905年有《天鵝之死》。

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俄國第一部英雄主義的現(xiàn)代題材的舞劇叫什么名字？

1927年在莫斯科演出了《紅罌粟花》，是俄國第一部英雄主義的現(xiàn)代題材的舞劇。

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芭蕾舞劇演出主要由幾種角色組成？

古典芭蕾舞劇有其特定的結(jié)構(gòu)與形式，經(jīng)由藝術(shù)總監(jiān)、編舞、舞者、燈光音響、服裝、布景……專業(yè)的劇場工作人員密切配合，才能完整的呈現(xiàn)在觀眾面前。如果對(duì)芭蕾舞舞臺(tái)上的型式能有基本的認(rèn)識(shí)，觀賞芭蕾演出時(shí)必能獲得極大的樂趣與共鳴。芭蕾舞劇演出主要由下列三種角色組成：1、主角；2、獨(dú)舞者；3、群舞者。

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芭蕾舞劇的主角需要具備什么條件？

主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水準(zhǔn)以上的技巧與體力，最重要是要有高超舞蹈素養(yǎng)及品格，才能詮釋劇中的人物。古典芭蕾雙人舞是整個(gè)舞劇重心，大都由男女主角擔(dān)任，古典芭蕾舞劇雙人舞結(jié)構(gòu) 次序是男女主角雙人的慢板，然后是男主角獨(dú)舞，女主角獨(dú)舞，最后才是終曲 (coda）雙人快板，主角藝術(shù)素養(yǎng)與技巧水準(zhǔn)將于雙人舞中呈現(xiàn)。

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芭蕾舞劇的獨(dú)舞者需要具備什么條件？

獨(dú)舞者：具有主角技巧，而能單獨(dú)或三、四人演出者。

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芭蕾舞劇的群舞者需要具備什么條件？

群舞者：群舞者雖然舞步較簡單，但復(fù)雜的畫面變化，整場氣氛烘拖更是扮演舉足輕重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人亂了腳步，整體的畫面將被影響。

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芭蕾舞劇的舞蹈形象是指什么？

以舞蹈藝術(shù)為手段塑造的人物形象動(dòng)態(tài)形象，技人體的姿態(tài)、造型，步法等動(dòng)作借助音樂、舞臺(tái)美術(shù)、化妝、服飾等藝術(shù)因素產(chǎn)生的具有欣賞價(jià)值的視覺效果。具有可視性、流動(dòng)性的審美性的特點(diǎn)，是舞蹈欣賞過程中被感知、認(rèn)識(shí)的主要對(duì)象和體現(xiàn)舞蹈藝術(shù)審美價(jià)值的主體。

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芭蕾舞劇的舞蹈表情是指什么？

舞蹈表情：根據(jù)現(xiàn)實(shí)生活中人的心理活動(dòng)和流露表情的習(xí)慣特點(diǎn)，經(jīng)過提煉和藝術(shù)加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表現(xiàn)出的喜怒哀樂等內(nèi)心情感變化。除了與動(dòng)作相協(xié)調(diào)的面部表情外，有節(jié)奏的動(dòng)作、姿態(tài)、手勢和造型，亦可產(chǎn)生富有藝術(shù)感染了的舞蹈表情。

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芭蕾舞劇的舞蹈動(dòng)作主要包括什么

舞蹈動(dòng)作：舞蹈藝術(shù)的基本表現(xiàn)手段。源于對(duì)人類情感動(dòng)作和自然界各種動(dòng)態(tài)事物的模仿。主要包括：1、單一動(dòng)作，即以人體某一部位為主動(dòng)，其他部位靜止或隨動(dòng)的動(dòng)作；2、復(fù)合動(dòng)作，指人體各部位在同一時(shí)間按照一定的順序、規(guī)格作出的動(dòng)作；3、動(dòng)作組合。一般指以訓(xùn)練舞蹈技巧為主要目的，有兩個(gè)以上單一動(dòng)作或復(fù)合動(dòng)作按一定順序、方向、速度和幅度上的結(jié)合與變化組成的連續(xù)性動(dòng)作滑步、屈伸、踢腿、跳躍、旋轉(zhuǎn)等等。

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芭蕾舞腳部的五個(gè)基本位置都是什么？

腳部的五個(gè)基本位置：第一位：兩腳跟緊靠在一直線上，腳尖向外180度；第二位：兩腳跟相距一足的長度，腳部向外扭開，兩足在一直線上；第三位：兩腳跟前后重疊放置，足尖向外張開；第四位：兩腳前后保持一足的距離，兩足趾踵相對(duì)成兩直線，腿向外轉(zhuǎn)；第五位：兩腳前后重疊，兩足趾踵互觸，腿向外轉(zhuǎn)；

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芭蕾舞手部的基本位置都是什么？

手部基本位置：1.瓦卡諾娃派（俄國派）第一位：雙手在正面的腹前成自然圓；第二位：雙手在旁側(cè)伸，在視線范圍內(nèi)，手心向內(nèi)；第三位：雙手上舉在頭上方的視線內(nèi)；2.卻革底派（意大利派）第一位：雙手垂下成自然圓，手指輕觸在大腿旁的位置；第二位：雙手在旁側(cè)伸；第三位：一手在身體前手心向內(nèi)，另一手在旁側(cè)伸；第四位：一手在身體前與橫隔膜保持相同的高度，然后同時(shí)上舉在頭的上方。

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傳統(tǒng)的古典芭蕾技術(shù)建筑在什么基礎(chǔ)之上的？它都包括些什么？

所有芭蕾舞開始和結(jié)束的動(dòng)作都用這五種姿勢中的一個(gè)。這些姿勢是在18世紀(jì)創(chuàng)造的，是為了達(dá)到平衡并使腳顯得優(yōu)美。傳統(tǒng)的古典芭蕾技術(shù)建筑在外開、伸展、繃直的審美基礎(chǔ)之上的。它包括：腳的5種基本位置、3種基本舞姿：如阿拉貝斯（arabesque）、阿提秋（attitude）和伊卡特（ecarte）；腿部技巧：各種巴特芒（battements）－－包括腿的伸展、打開以及ronddejambo（腿的劃圓圈）等；各種幅度和舞姿的跳躍；各種旋轉(zhuǎn)；擊腿技巧；各種舞步和連接動(dòng)作；女子的腳尖舞技巧；雙人舞的扶持和托舉等技巧；以及潑德布拉（portdebras）等。古典芭蕾的這些基本動(dòng)作（元素），就像字母一樣，編導(dǎo)運(yùn)用這些字母寫出不同角色的個(gè)性、身份、情緒以及角色在劇情發(fā)展中的地位和作用，把這些元素按特定的結(jié)構(gòu)手法加以編排、組合、組成形象化的舞蹈語匯來表達(dá)劇情，創(chuàng)造出各種富有藝術(shù)魅力的舞蹈形象。

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芭蕾舞蹈的裝備都有什么？

舞蹈者穿的都是專門設(shè)計(jì)的服裝，對(duì)于他們而言，練功服絕不僅僅是為了漂亮，它們中每一件都非常實(shí)用。最基本的要求，是要具有保護(hù)，塑身的作用。緊身衣和緊身褲襪是舞蹈者在練功室最常用的基本練習(xí)服，而穿緊身的舞蹈服是為了保護(hù)體型，一般的芭蕾舞練習(xí)服是連體的。棉和萊卡的結(jié)合會(huì)同時(shí)保有穿著的舒適和足夠的彈力。發(fā)式也是舞蹈服飾的一部分。跳芭蕾的孩子們喜歡把頭發(fā)在腦后挽成一個(gè)髻原因是馬尾及其它發(fā)型會(huì)影響到練習(xí)和演出，不盤起來會(huì)變成一種負(fù)擔(dān)。芭蕾舞鞋是最重要的。在練足尖前，用柔軟的薄皮革或帆布制成的芭蕾軟鞋是練功時(shí)的必備。女孩子一般愛穿粉色,男孩子穿黑色或白色。鞋子須以較緊地包住腳為宜。帶硬頭的足尖鞋,須非常合腳才行。據(jù)了解，芭蕾舞鞋能夠承受的巨大荷重可以跟足球鞋承受的荷重相提并論，其關(guān)鍵在鞋尖。鞋尖硬，利于進(jìn)行完成各種直立的動(dòng)作，但是在穿芭蕾鞋前要帶上腳套；這樣加大了相當(dāng)大的安全系數(shù)還能夠減輕疼痛。

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古典式芭蕾舞衣是什么樣子的？

古典式芭蕾舞衣1、裙子的長度，不超過膝蓋，是短式的，不過袖子有無袖的，長袖的，燈籠袖等；2、純白色古典芭蕾舞衣，例如《天鵝湖》中的白天鵝；3、全黑或鮮紅，前者例如《天鵝湖》中的黑天鵝；4、燈籠袖配背心，例如《柯貝莉亞》第二幕中史瓦妮達(dá)所扮演的娃娃—柯貝莉亞；5、長袖配背心，以亮珠刺繡裝飾之；6、上下色彩不同的芭蕾舞衣，

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浪漫派芭蕾舞衣是什么樣子的？

它的裙子幾乎到腳踝附近，成吊鐘型，有無袖的，燈籠袖的顏色有白色的，淡色的，淡紫色等。1、燈籠袖的浪漫派芭蕾舞衣，例如《四人舞》《玫瑰花精》；2、扮妖精時(shí)，在手臂上或肩上加薄紗的衣飾例如《吉賽爾》第二幕，《仙女》舞劇3、村姑式舞衣，背心加燈籠袖，腹部上面配上可愛的圖案，例如《吉賽爾》第一幕，《柯貝莉亞》第一幕，《風(fēng)流女兒》舞劇。

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什么是民間舞？

泛指產(chǎn)生并流傳于民間、受民俗文化制約，即興表演但風(fēng)格相對(duì)穩(wěn)定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。不同地區(qū)、國家、民族的民間舞蹈，由于受生存環(huán)境、風(fēng)俗習(xí)慣、生活方式、民族性格、文化傳統(tǒng)、宗教信仰等因素影響，以及受表演者的年齡、性別等生理?xiàng)l件所限，在表演技巧和風(fēng)格上有著十分明顯的差異。民間舞不乏樸實(shí)無華、形式多樣、內(nèi)容豐富、形象生動(dòng)等特點(diǎn)，歷來都是各國古典舞、宮廷舞和專業(yè)舞蹈創(chuàng)業(yè)不可或缺的素材來源。

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什么是社交舞？

亦稱舞會(huì)舞（ballroom dance）泛指歐洲文藝復(fù)興以來流行于宮廷舞會(huì)和近代流行于各種社交場所的舞蹈。名稱和所用舞曲，以及基本舞步、隊(duì)形、風(fēng)格和舞蹈表演順序多為因循意大利、英國、法國、德國、西班牙等國民間舞蹈的特點(diǎn)。布朗特、小步舞、加沃特、波洛奈茲、連德勒、波爾卡、馬祖卡、加洛普、華爾茲曾先后風(fēng)靡過歐洲各國宮廷。法國大革命以后，宮廷舞會(huì)的形式已遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足社會(huì)各階層交往的需要，大眾化的公共舞廳在歐洲大陸應(yīng)運(yùn)而生，并逐漸取代宮廷舞會(huì)成為社交活動(dòng)中的主要場所。舞步簡單易學(xué)，形式自由，便于即興發(fā)揮和宣泄情感的舞蹈在公共舞廳備受青睞，社交舞因而很快融入了平民階層的文化生活。

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什么是芭蕾？

法語音譯。特指有一定動(dòng)作規(guī)范、技巧、和審美要求的歐洲古典形式；或泛指以人體動(dòng)作、姿態(tài)表現(xiàn)戲劇內(nèi)容推動(dòng)情節(jié)發(fā)展，以及表現(xiàn)一定的情緒、意境、心理狀態(tài)和行為的舞蹈表現(xiàn)形式。前者有時(shí)譯作“舞劇”。ballet一詞源于古代拉丁語 ballo，原意為當(dāng)眾跳一定樣式的舞蹈，并無劇場演出的含義。芭蕾作為舞臺(tái)藝術(shù)形式，始見于文藝復(fù)興時(shí)期意大利宮廷盛大的宴飲娛樂活動(dòng)之中。后來由佛羅倫薩公主——美第奇的凱瑟琳將這一舞蹈形式帶入了法國宮廷.1581年，法國宮廷表演的第一部芭蕾《王后的喜劇芭蕾》在歐洲引起極大反響，各國宮廷紛紛效仿，并把芭蕾視為宮廷娛樂的典范，1661年法國國王路易十四在巴黎創(chuàng)建了皇家舞蹈學(xué)院之后，又于1669年授權(quán)在巴黎成立了歌劇院，從此結(jié)束了“宮廷芭蕾”的黃金時(shí)代。芭蕾進(jìn)入劇場之后，先后經(jīng)歷了“喜劇芭蕾”和“歌唱芭蕾”階段。18世紀(jì)中葉，“情節(jié)舞”及相關(guān)的理論日趨完善，芭蕾才徹底改變了依附于戲劇和歌劇，僅僅在幕間表演插舞的地位，發(fā)展為用舞蹈和音樂推動(dòng)劇情發(fā)展，具有嚴(yán)肅社會(huì)意義的劇場藝術(shù)形式。19世紀(jì)初是芭蕾發(fā)展史的又一個(gè)黃金時(shí)代，在內(nèi)容與題材、技巧與表演及演出形式等方面均有重大突破。腳尖舞技巧逐漸成為女演員的主要表演手段，并積累了一套系統(tǒng)、科學(xué)的訓(xùn)練方法。受浪漫主義文化思潮影響，歐洲各國芭蕾的發(fā)展更加注重民族精神和氣質(zhì)的表現(xiàn)，形成了意大利學(xué)派、法國學(xué)派、俄羅斯學(xué)派和丹麥學(xué)派等不同的風(fēng)格的芭蕾學(xué)派。20世紀(jì)以來，俄羅斯取代意大利和法國成為傳統(tǒng)芭蕾發(fā)展的中心。而在歐美各國的舞臺(tái)上，不同風(fēng)格和不同流派的現(xiàn)代芭蕾逐漸顯露出蓬勃的發(fā)展勢頭，從而為芭蕾藝術(shù)的發(fā)展注入了新的活力。

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