美聲的發(fā)展與歌劇的誕生有密切的關(guān)系，如果說(shuō)閹人歌手的出現(xiàn)奠定了美聲唱法的基礎(chǔ)，那么歌劇的誕生和發(fā)展又從更符合歌唱藝術(shù)發(fā)展的文化層面促使了美聲的發(fā)展。歌劇誕生于文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的極大影響之中，當(dāng)時(shí)，佩里、卡契尼、蒙特威爾第等作曲家，在歌劇創(chuàng)作中為了仿效希臘悲劇的朗誦調(diào)，他們使旋律與歌詞內(nèi)容、情緒變化，以及語(yǔ)言的起伏緊密結(jié)合，在歌劇中主要起著展開(kāi)情節(jié)的作用。他們突破了傳統(tǒng)和保守的束縛，創(chuàng)造了采用自然聲音，由各角色來(lái)演唱自己段落的宣敘調(diào)演唱形式。為了使宣敘調(diào)的演唱更具有古希臘人在廣場(chǎng)上演悲劇朗誦的那種聲音效果，就不能采用聲音微弱的童聲和假聲，而需要采用有足夠氣息支持，有豐厚聲音共鳴，豐滿(mǎn)宏亮而咬字清晰、真切、并富于穿力的聲音。“這些就促使佛羅倫薩小組的成員除了創(chuàng)作之外，還必須研究解決如何演唱的問(wèn)題，于是就在前人，特別是維基的三幕僅供清唱用的16世紀(jì)戀歌劇《安菲帕那索》的演唱經(jīng)驗(yàn)基礎(chǔ)上，發(fā)展出了美聲唱法”(摘自尚家驤的《歐洲聲樂(lè)發(fā)展史》)。卡契尼提出要以宏亮致遠(yuǎn)的聲音演唱歌劇的要求；蒙特威爾第則進(jìn)一步使歌劇音樂(lè)戲劇化，寫(xiě)出了歌唱性的宣敘調(diào)和具有強(qiáng)烈感染力的詠嘆調(diào)，這些都使得歌唱家們感到提高自己的演唱能力和技藝是良好表現(xiàn)音樂(lè)作品的基本保障。同時(shí)，蒙特威爾第在威尼斯建造了世界上第—座歌劇院，使歌劇從最初的宮庭和貴族的廳堂走入了正規(guī)的歌劇院，也為社會(huì)各階層的觀眾提供了良好的欣賞場(chǎng)所。這樣，隨著觀眾層次的擴(kuò)大，欣賞要求不斷提高，必然地促使歌唱家們開(kāi)始研究訓(xùn)練完善他們的歌唱技術(shù)，以便自己的演唱能達(dá)到卡契尼、蒙特威爾第所提出的宏亮、致遠(yuǎn)、富于戲劇性的聲音要求。于是，許多卓越的歌唱家以他們高超的演唱技巧、華麗的嗓音，穿過(guò)龐大的樂(lè)隊(duì)“音墻”，清晰地把歌聲送到劇場(chǎng)的每個(gè)落，征服了觀眾，使歌唱藝術(shù)達(dá)到了新的高峰，所以可以說(shuō)“美聲”隨著歌劇而得到極大的發(fā)展，是文藝復(fù)興時(shí)期人文主義思想在音樂(lè)藝術(shù)上的表現(xiàn)；它不僅是一種歌唱技術(shù)和一種演唱網(wǎng)絡(luò)，而且還是一定美學(xué)原則和藝術(shù)思想的體現(xiàn)。