唯學網(wǎng)為廣大美術(shù)愛好者進一步理解美術(shù)知識點及理論，特別在文藝體育欄目美術(shù)頻道學術(shù)理論專題，希望能對大家有所幫助，本文將為大家介紹另一篇有關(guān)油畫、色彩的理論知識。首先普及一個概念——理論，理論是指人們關(guān)于事物知識的理解和論述，美術(shù)學術(shù)理論就是學者、專家對美術(shù)相關(guān)知識的理解和論述。

油畫是什么？有些人認為油畫就是用顏色的素描。這種認識是錯誤的，前蘇聯(lián)杰出油畫家、教育家馬克西莫夫認為：油畫不等于把油畫的形涂上顏色，只有用色彩表現(xiàn)了物體的形，才能算作是油畫的處理。馬克西莫夫強調(diào)的是西方油畫技法中色彩的重要性。在西方油畫中，色彩運用被發(fā)揮得淋漓盡致，它一直是油畫表現(xiàn)中最重要的特征。

由于東西方生活的環(huán)境不同，色彩的表現(xiàn)差異，色彩觀的不同，也成為中國畫家學習現(xiàn)實主義油畫時碰到的表現(xiàn)難題。

歷數(shù)油畫中的色彩在西方的發(fā)展歷程可以發(fā)現(xiàn)，文藝復(fù)興時期的畫家們在極力模仿自然的觀念驅(qū)動下，力求真實表達自然、色彩與形體緊密結(jié)合，此時的色彩是一種再現(xiàn)性色彩，主要表現(xiàn)物體的固有色。到了17世紀末，“由于色彩科學的發(fā)展，促使人的感受系統(tǒng)對色彩感覺變得更加敏銳”。19世紀的印象派油畫中的色彩發(fā)生了截然的變化，形被削弱，色與光有機結(jié)合，自然光線下的色彩世界得到了充分的美麗展現(xiàn)。這是一個富有色彩冷暖、純灰變化的世界，但它仍然是比較客觀的，后印象派的色彩則更為主觀。

而中國繪畫之色彩一般是：“壁畫艷麗燦爛，而卷軸畫清雅，明清民間年畫紅火熱烈”。中國傳統(tǒng)繪畫不是再現(xiàn)性的，中國繪畫之色彩和客觀物象色彩并沒有簡單的等同關(guān)系，故可以隨心所欲，調(diào)配變化，目的不在寫真，而是起一種裝飾美化作用，增強畫面的節(jié)奏韻律感，借以抒發(fā)情懷。早在秦至漢代，中國畫家以重彩創(chuàng)作的繪畫已蔚然成風，在壁畫色系中包含了石青、石碌、朱砂、石黃、赫石、白和金、銀。傳統(tǒng)古代中國繪畫多呈現(xiàn)以黑、白、紅、黃、綠和金色為主要傾向的暖色調(diào)，西域的以高明度色彩模仿現(xiàn)實物象立體感的色彩暈染法與本土重彩畫風合流，漢唐時期，傳統(tǒng)繪畫呈現(xiàn)輝煌燦爛的局面。唐以后除宋代重彩花鳥重視色彩表現(xiàn)，隨著文人畫的興起，色彩流向趨于黑白、畫家更囿于感受，“墨分五色”的獨到審美情趣，元代以降，墨色取代重彩繪畫主流，色彩的豐實性備受忽視。（如需獲得更多美術(shù)學術(shù)理論相關(guān)資訊，敬請密切關(guān)注唯學網(wǎng)文藝體育欄目美術(shù)培訓(xùn)頻道，小編會在第一時間作出相關(guān)報道！）