為廣大美術(shù)愛好者進(jìn)一步理解美術(shù)知識(shí)點(diǎn)及理論，唯學(xué)網(wǎng)特別在文藝體育欄目美術(shù)頻道學(xué)術(shù)理論專題，希望能對(duì)大家有所幫助，本文將為大家介紹一篇與國畫、水墨畫有關(guān)的理論知識(shí)。漢族傳統(tǒng)繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫種被稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青。國畫按繪畫技法分：工筆畫、寫意畫（小寫意畫、大寫意畫）、重彩畫、水墨畫、白描畫、敦煌壁畫、內(nèi)畫。由此可見，國畫包含水墨畫。

中國畫（國畫）大致可分為；人物，山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；有工筆、寫意、鉤勒、設(shè)色、水墨等技法形式，設(shè)色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運(yùn)用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點(diǎn)、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實(shí)、疏、密和留白等表現(xiàn)手法，來描繪物象與經(jīng)營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點(diǎn)透視。有壁畫、屏幛、卷軸、冊(cè)頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統(tǒng)的裝裱工藝裝璜之。人物畫從晚周至漢魏、六朝漸趨成熟。山水、花卉、鳥獸畫等至隋唐之際始獨(dú)立形成畫科。五代、兩宋流派競出，水墨畫隨之盛行，山水畫蔚成大科。文人畫在宋代已有發(fā)展，而至元代大興，畫風(fēng)趨向?qū)懸�；明清和近代續(xù)有發(fā)展，日益?zhèn)戎剡_(dá)意暢神。在魏晉、南北朝、唐代和明清等時(shí)期，先后受到佛教藝術(shù)和西方繪畫藝術(shù)的影響。中國畫強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，強(qiáng)調(diào)融化物我，創(chuàng)制意境，達(dá)到以形寫神，形神兼?zhèn)�，氣韻生�?dòng)。由于書畫同源，以及兩者在達(dá)意抒情上都和骨法用筆、線條運(yùn)行有著緊密的聯(lián)結(jié)，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術(shù)特征。作畫之工具材料為我國特制的筆、墨、紙、硯和絹素。近現(xiàn)代的中國畫在繼承傳統(tǒng)和吸收外來技法上，有所突破和發(fā)展。

水墨畫，是中國繪畫的代表，也就是狹義的“國畫”，并傳到東亞其他地區(qū)�；�本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進(jìn)階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛，后者有時(shí)也稱為彩墨畫。中國水墨畫的特點(diǎn)是：近處寫實(shí)，遠(yuǎn)處抽象，色彩單調(diào)，意境豐富。水墨畫有著自己明顯的特征。傳統(tǒng)的水墨畫，依南朝謝赫的《古畫品錄》評(píng)論：一是，講究“氣韻生動(dòng)”，不拘泥于物體外表的肖似，而多強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。水墨畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。二是，講究筆墨神韻，筆法要求：平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，濃、淡、破、潑、漬、焦、宿。三是，講究“骨法用筆”，不講究焦點(diǎn)透視，不強(qiáng)調(diào)環(huán)境對(duì)于物體的光色變化的影響。四是，講究空白的布置和物體的“氣勢(shì)”。水墨畫相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以來續(xù)有發(fā)展。以筆法為主導(dǎo)，充分發(fā)揮墨法的功能。“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。”就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現(xiàn)“水暈?zāi)��?rdquo;之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有“如兼五彩” 的藝術(shù)效果。唐代王維對(duì)畫體提出“水墨為上”，后人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。（如需獲得更多美術(shù)學(xué)術(shù)理論相關(guān)資訊，敬請(qǐng)密切關(guān)注唯學(xué)網(wǎng)文藝體育欄目美術(shù)培訓(xùn)頻道，小編會(huì)在第一時(shí)間作出相關(guān)報(bào)道�。�