相機的慢門
所謂相機的慢門，簡單地說，其實就是比較低的快門速度，在平時拍攝中通常會把低于1/60秒的快門速度稱為慢速快門。不過這個慢速快門的界定不是絕對的，而是相對的，比如使用1/30秒的快門速度去拍攝飛濺的水花，根本無法凝固住水花濺起的那一瞬間，那這時1/30秒的快門無疑屬于慢速快門。但是如使用1/30秒的快門速度去拍攝綻放的煙花，同樣也無法拍到煙花綻放的那一瞬間，這時1/30秒的快門速度在這個拍攝題材里又屬于高速快門了。
適用范圍：
1、首先會使用到慢門拍攝的肯定就是光線不足的地方，在這些地方由于環(huán)境光的不足，要想拍出滿意的照片，就不得不降低快門速度，保證相機有足夠的進光量來達到相機的曝光正常，比較典型的就是城市夜景、星空、光軌、煙花的拍攝。
2、在拍攝水流、人流、飄動的云朵時，也會用到慢門攝影，這是拍攝者經(jīng)常會用到的一種拍攝手法。使用這個方法，會把水流拍成絲滑綢緞般的效果，把走動的人流通過慢速快門消失掉。在拍攝這類題材時，由于是在光線充足的白天拍攝，如直接使用低于1/60秒的快門速度拍攝，無疑會讓拍出來的畫面過曝。這時就需要借助減光鏡也就是ND濾鏡來降低光線進入相機的強度。以保證拍出來的畫面不至于過曝。
02
微單相機
微單包含兩個意思，微，微型小巧，單，可更換式單鏡頭相機，也就是說這個詞是表示了這種相機有小巧的體積和單反一般的畫質(zhì)。即微型小巧且具有單反功能的相機稱之為微單相機。普通的卡片式數(shù)碼相機很時尚，但受制于光圈和鏡頭尺寸，總有些美景無法拍攝;而專業(yè)的單反相機過于笨重。于是，博采兩者之長，微單相機應(yīng)運而生�！≡谒髂嵬瞥觥拔蜗鄼C”之前，奧林巴斯、松下、三星等消費電子巨頭已經(jīng)推出了相關(guān)產(chǎn)品。與索尼命名“微單”不同，奧林巴斯、松下、三星等把這類相機稱之為“微型單電相機”。
微單相機購買
像購買手機之類的數(shù)碼產(chǎn)品一樣，購買之前要明確自己買相機是用來干嘛的，確定好幾個購機原則。對于新手來說，以下建議可供參考。
.花費不多，相機也是數(shù)碼類產(chǎn)品，換代更新較快，夠用就好，不要想著一步到位。
.輕便好用，自己喜歡，如果跟風(fēng)買一些傻大粗的單反(單反并不笨)，買了之后自己嫌棄重，基本放置不用，豈不是太浪費?
.容易操作，微單上有很多單反沒有的新功能，更多操作上的技巧可以讓人更有學(xué)習(xí)的興趣，深入練習(xí)的話，也能創(chuàng)作出很好的作品。
.色彩好，不需要復(fù)雜的后期，后期也是需要時間來學(xué)習(xí)的。
03
剪影
剪影一種逆光攝影(前提)，主體人物/物件(以黑色為主)，屬一種視覺藝術(shù)，凸顯輪廓的藝術(shù)圖像
剪影以其簡潔純粹的畫面構(gòu)成、強烈夸張的畫面對比受到很多人喜歡，而且主體輪廓清晰但不顯細節(jié)，看起來更有藝術(shù)感和故事感。
剪影照主要由兩部分構(gòu)成，一是剪影主體，通常以人物為主;二是剪影背景，通常以天空為主，當然有時候也會有燈光等人造光源作為剪影背景。
拍剪影必須是逆光場景，主體到光源之間盡量不要有遮擋物，無法避免的話，可以用仰拍的方式拉低遮擋物的高度，否則你拍出來的就是遮擋物的剪影而非主體。
拍剪影可選擇明亮、干凈的背景，如水面、天空。時間選擇在日出或日落，這時候天空的光線變化更加多樣。
以天空為背景時，如果空氣中有一些水汽或輕微的霧，效果會非常不錯。而天空等背景也不要太過雜亂，以免影響整個畫面的氛圍。(盡量純凈)
由于剪影沒有任何細節(jié)，并且本質(zhì)上只是輪廓，選擇剪影的時候，選擇外形容易辯認、輪廓分明的物體。比如橋梁、樹木、人物或者動物。
04
高調(diào)攝影
高調(diào)攝影對曝光的要求比較高，想要盡可能地減少陰影等畫面效果，在室內(nèi)拍攝至少需要準備一套主燈、輔助燈和背景燈的補光組合，在室外則需要選擇光線充足的位置。在高調(diào)攝影中，白色是較為常見的背景畫面，當然也可以選擇一些比較柔和圖案當作背景。對于被拍攝人，高調(diào)攝影能夠適應(yīng)大部分的裝扮，但是為了切合整體畫面風(fēng)格，選擇穿白色或淺色的穿搭會更加合適。一般而言，高調(diào)攝影的畫面給人帶來樂觀、年輕、積極的畫面情緒，而且成片畫面能夠很有效地消除人物的皺紋和毛孔，較為適用于肖像、婚禮或者時尚攝影的拍攝。
05
印象主義攝影
印象主義攝影是攝影史上重要的流派，它是在印象主義文藝思潮的影響下發(fā)展起來的。印象主義攝影以焦點視覺理論為基礎(chǔ)，模仿印象派繪畫的表現(xiàn)形式，運用樹膠重鉻酸鹽工藝進行創(chuàng)作，強調(diào)瞬間印象的描繪，力求畫面的蒙朧效果，表現(xiàn)一種柔美的境界，整體作品和諧、寧靜，營造了浪漫氛圍，以此來抒發(fā)感受，喚起人們美的想像與共鳴。印象主義攝影誕生于1889年，后逐漸發(fā)展，在歐洲攝影界興盛了十余年，現(xiàn)仍為一些攝影家所重視，對攝影藝術(shù)的發(fā)展起到重要的影響。
印象主義攝影形成主要有兩方面原因，一是印象主義繪畫的影響;二是自然主義的觀點延續(xù)與發(fā)展的影響。
攝影流派的發(fā)展與各種藝術(shù)門類的相互影響分不開。攝影術(shù)產(chǎn)生、興盛之后，以其迅速、真實的捕捉影像的特點使得當時畫家們深受影響，以至于法國畫家德拉羅什首次見到照片時便說：“從現(xiàn)在起繪畫已經(jīng)死了!”在這種思想的影響下，繪畫開始尋求變革。19世紀60年代，法國出現(xiàn)了印象派繪畫，印象派畫家們注重表現(xiàn)自然界的光與色的瞬間變化，注重表現(xiàn)對自然的直接感受�？梢哉f攝影在某種程度上促使了繪畫的變革，而這種變革的新形式又反作用于攝影領(lǐng)域。
1889年法國印象派畫展在英國首展，展覽對英國藝術(shù)界產(chǎn)生一定的影響，也影響了高藝術(shù)攝影的代表人物魯濱迅，他在肯定印象主義繪畫的同時認為“軟調(diào)攝影比尖銳攝影更優(yōu)美”，在這樣的美學(xué)觀念的指導(dǎo)下，魯濱迅注重將“柔美”的審美意識融入到攝影藝術(shù)創(chuàng)作中，開始推崇這種蒙朧效果的軟調(diào)攝影。
魯濱迅在當時攝影界極具影響力，在他的倡導(dǎo)下，攝影界開始嘗試不同手法制成印象的效果。1890年，在魯濱迅的組織下舉辦了印象主義攝影展。雖然自然主義與高藝術(shù)主義攝影在創(chuàng)作理念方面完全相左，但兩流派的代表人物對印象攝影的態(tài)度卻相近，自然主義攝影代表者愛默生在強調(diào)自然主義時就提出“視覺有限清晰論”，而這又成為印象主義的一個重要的理論基礎(chǔ)，且在創(chuàng)作中將有限清晰發(fā)展為整體模糊，以表達特有的藝術(shù)情感。
來源：攝影吧PHOTO
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