從作品特征理解一件美術(shù)作品

我國繪畫史上著名的山水作品《千里江山圖卷》在北京故宮博物院舉辦的《千里江山——歷代青綠山水畫特展》中展出,此件作品同時還在央視《國家寶藏》欄目中播出,一時引起全社會對于傳統(tǒng)繪畫的關(guān)注和熱愛。

在整個人類文明發(fā)展的歷史進(jìn)程中,大量美術(shù)作品的傳世,成為人類記錄和推動社會進(jìn)步的呈現(xiàn)手段。這些美術(shù)作品通過各類形式處處詮釋著人類對于美的理解,進(jìn)一步增強(qiáng)了人類對美的追求和探索。美術(shù)作品在人們的物質(zhì)生活和精神生活中扮演著無可替代的使命,發(fā)揮著它的重要價值和意義。美術(shù)作為美育的主要手段,在建設(shè)新時代中國特色社會主義文化的過程中也發(fā)揮著舉足輕重的作用。如何來認(rèn)識理解一件美術(shù)作品?觀者要從美術(shù)作品的特征入手。

理解一件美術(shù)作品,先要從美術(shù)作品的分類說起。美術(shù)作品包含的門類很多,主要有繪畫、雕塑、建筑、工藝美術(shù)、設(shè)計藝術(shù)、書法、篆刻等。當(dāng)然,這幾大類又可以細(xì)分為更多的種類,如繪畫可以分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫等等,中國畫從繪畫題材上還可以分為人物畫、花鳥畫和山水畫,從繪畫手法上可以分為工筆畫和寫意畫,《千里江山圖卷》就屬于工筆類的青綠山水畫;雕塑是現(xiàn)實生活中比較常見的一個門類,通過空間時刻展示著它的美;建筑更與群眾生活息息相關(guān),比如傳統(tǒng)的宮殿建筑、宗教建筑、園林建筑、民居建筑以及現(xiàn)代建筑等;工藝美術(shù)處處體現(xiàn)著一個國家的工匠精神以及傳承,通過歷代勞動人民辛勤和智慧的雙手延續(xù)著中華文化的輝煌成就;設(shè)計藝術(shù)充滿于生活的方方面面,如室內(nèi)裝潢設(shè)計、空間環(huán)境設(shè)計、工業(yè)品造型設(shè)計、廣告招貼設(shè)計等等;另外,書法和篆刻藝術(shù)更是我國傳統(tǒng)藝術(shù)的精華,處處彰顯著中華文化的博大精深。我們從以下三個主要方面來了解美術(shù)作品的特征。

空間和造型特征。美術(shù)作品基本都是通過二維、三維空間表現(xiàn)出來的,空間是美術(shù)作品的一個主要表現(xiàn)形式。在這個空間中,美術(shù)作品通過各自不同的造型手段展現(xiàn)出來。所以,美術(shù)經(jīng)常被稱為“造型的藝術(shù)”和“空間的藝術(shù)”。比如,傳統(tǒng)意義上的繪畫、書法就是通過二維空間表現(xiàn)出來的,大部分的雕塑和建筑是通過三維空間表現(xiàn)出來的。在這個二維、三維的空間中,美術(shù)作品都遵循著一定的造型規(guī)律和方法呈現(xiàn)出來。我國東晉時期的著名人物畫家顧愷之,存世最著名的代表作品有《女史箴圖》和《洛神賦圖》。他提出的“以形寫神、形神兼?zhèn)洹钡挠^點,道出了中國傳統(tǒng)美術(shù)的基本造型法則,巧妙處理了形神關(guān)系的對立統(tǒng)一,從不拘泥于對客觀自然物象的描摹和再現(xiàn),而是更多強(qiáng)調(diào)物象內(nèi)在精神的主觀表達(dá)及畫家情感的流露。近現(xiàn)代著名畫家齊白石先生也曾提出,作畫貴在似與不似之間,太似為媚俗,不似為欺世。在他經(jīng)常表現(xiàn)的蝦和蟹等繪畫題材中,很好地總結(jié)和解決了中國傳統(tǒng)繪畫種有關(guān)造型的內(nèi)外和諧統(tǒng)一的關(guān)系。

視覺特征。由于傳統(tǒng)的美術(shù)作品都是相對處于靜止?fàn)顟B(tài)的,有些新媒體美術(shù)作品本質(zhì)也可歸結(jié)為無數(shù)相對靜止畫面的總和,如動畫等。美術(shù)作品相對靜止的特點,就決定了觀者在面對一件美術(shù)作品時不可能像欣賞一件舞蹈作品那樣,是通過運動的肢體語言產(chǎn)生的美感來展現(xiàn),或者不會像欣賞一首音樂作品那樣通過耳朵來細(xì)致地聆聽,更不可能像欣賞一篇文學(xué)作品那樣通過閱讀然后充分展開想象來進(jìn)行品味。一件成功的美術(shù)作品,第一步就是要通過靜止的視覺沖擊來吸引觀眾,然后通過觀眾的想象完成對美術(shù)作品內(nèi)容的理解以及再創(chuàng)造的過程,需要更強(qiáng)的真實性和現(xiàn)場性。當(dāng)代,是個視覺空前爆炸和極大豐富的時代,這就需要觀者多觀察生活、多參觀展覽來積累更多的視覺藝術(shù)經(jīng)驗,提高理解和感受視覺藝術(shù)的能力。美術(shù)作品是需要對觀眾相對靜止的感官刺激來達(dá)到進(jìn)一步的藝術(shù)表達(dá),這決定了美術(shù)創(chuàng)作者需付出更多的聰明智慧和生活體驗,使作品從感官上吸引觀者,觀者從一目了然的效果中得到審美體驗,從而更好地升華情感,凈化心靈,陶冶性情。

材質(zhì)和肌理特征。這一個特點比較容易理解,前面已經(jīng)闡述過,美術(shù)作品包含的門類非常廣泛,不同的美術(shù)作品門類所使用的材料也是不同的。比如中國畫,使用的是中華民族千百年來形成系統(tǒng)化、特色化的毛筆、墨、宣紙等材料,它們相互作用留下的痕跡,產(chǎn)生千變?nèi)f化的質(zhì)地和紋理。比如西方的油畫,是通過油畫筆、油畫顏料在畫布上留下的痕跡,這種痕跡和肌理與中國水墨造成的肌理是完全不同的,從而形成東西方傳統(tǒng)繪畫的不同質(zhì)感和審美趣味。同樣,如雕塑從材料上來看,有石頭、泥土、木材、金屬以及現(xiàn)代綜合材料等,它們所呈現(xiàn)出來的肌理和美感也有很大差異。需要創(chuàng)作者在藝術(shù)主題的表達(dá)上與材料、質(zhì)感進(jìn)行充分融合,用藝術(shù)的智慧使我們在欣賞過程中從材質(zhì)本體就能更容易地感受到創(chuàng)作者主題的表達(dá)。這一點也與美術(shù)作品的視覺特征相輔相成,不同的材質(zhì)在觀者視覺本身就會造成不同的沖擊。在一件美術(shù)作品中,材料、視覺以及在相應(yīng)的造型和空間表達(dá)中達(dá)到成功融合,再利用布局、對比、節(jié)奏、平衡、統(tǒng)一等手法形成完整的畫面和主題表達(dá)。

總之,一件美術(shù)作品的形成除了創(chuàng)作者情感、精神的注入外,還具備眾多復(fù)雜的組成因素和特征。創(chuàng)作者把畢生精力傾注到自己的美術(shù)作品創(chuàng)作中,形成的每一件作品都處處體現(xiàn)著自己對美術(shù)作品創(chuàng)作特征和規(guī)律的把握以及對生活的感悟。人類生活離不開對美的追求,對美好生活的憧憬,在這個過程中,美術(shù)作品充當(dāng)了最重要的媒介,對這一媒介了解得越多,就越能更好地去開啟人類藝術(shù)審美的大門。

來源：騰訊網(wǎng)

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