在新冠疫情防控常態(tài)化背景下，10月底落幕的第十三屆中國音樂金鐘獎首次采用專線光纖高清網(wǎng)絡直播，以及“5G+8K”多視角全景沉浸式觀摩;另外，第四屆中國歌劇節(jié)所有48場演出，都采用線上線下相結(jié)合的方式進行網(wǎng)絡直播�？梢钥闯�，越來越多以往只能在音樂廳或是歌劇院里關起門來觀看的專業(yè)比賽和演出，更加重視通過互聯(lián)網(wǎng)，將聲樂表演的物理邊界擴大至全國甚至全世界，實現(xiàn)“云端”共享。
聲樂是一種人類最古老的音樂形式，不需使用任何外部樂器，而傳達出聲音的美感和力量。當前，我們已經(jīng)全面進入移動互聯(lián)網(wǎng)時代。在這個新的環(huán)境下思考聲樂藝術的發(fā)展空間和可能性，讓人獲得新的視角和新的發(fā)現(xiàn)。
優(yōu)質(zhì)內(nèi)容進駐網(wǎng)絡空間，有利于網(wǎng)絡文藝生態(tài)的豐富和優(yōu)化
聲樂藝術通過互聯(lián)網(wǎng)技術的運用帶來沉浸式體驗，低延遲和擬真感讓觀看者獲得身臨其境的感官體驗。這些科技更迭帶來的全新特性，使得聲樂在經(jīng)歷了千百年的演化后又進入一個全新的時代——數(shù)字虛擬現(xiàn)實，即現(xiàn)實在虛擬世界中被投影呈現(xiàn)。這種數(shù)字化的轉(zhuǎn)變，使得聲樂的初始表演場景實現(xiàn)了物理意義上的“位移”。聲樂表演現(xiàn)場目前通過互聯(lián)網(wǎng)視頻直播的方式，將觀眾觀賞位置從原本近在咫尺的表演者周圍，拓展到了移動互聯(lián)網(wǎng)所能達到的任何一個地方。這不僅僅體現(xiàn)在距離的成倍增長上，而且參與的廣度也有了質(zhì)的提升。甚至原本對聲樂的興趣愛好僅僅是一個小小的好奇心，也能通過隨時隨地的觀看發(fā)展成一種熱愛。而技術的不斷迭代將進一步提升觀眾體驗的愉悅感，從目前2D的圖像和數(shù)量有限的模擬聲源，進化到真假難辨的3D全息影像和余音繞梁般的真實聲響，可以預見，欣賞聲樂演出的形式將更多地轉(zhuǎn)到線上，而原本線下的形式只留給專業(yè)評委或是虛擬化演出工作人員。
一旦將聲樂演出或者聲樂作品數(shù)字化，就有了發(fā)生化學反應的基礎。除了可以通過專門的剪輯創(chuàng)作新的視頻作品，還可以添加許多新的元素，比如將觀眾的評論與建議通過“彈幕”的形式綁定在一起，從而產(chǎn)生更加生動、豐富的作品。在未來環(huán)境中，對于互聯(lián)網(wǎng)創(chuàng)作者來說，可以通過虛擬改變演出者的年齡容貌甚至是演出內(nèi)容，去實現(xiàn)做一個編劇或是導演夢想;對于觀眾來說，除了體驗到線下演出的現(xiàn)場感，還擁有360度觀看視角，并通過分身系統(tǒng)同時參加多個不同的音樂會;對于演唱者而言，通過強大的人工智能實時虛擬演出環(huán)境，不受天氣、時空、聲場、人數(shù)等因素限制。只要開啟想象力，完全可以在清晨寂靜的森林里開音樂會，也可以選擇在深夜月球表面的環(huán)形山中開演唱會，在現(xiàn)實生活中無法實現(xiàn)的舞臺效果都有可能逐一“夢想成真”。
互聯(lián)網(wǎng)不僅給聲樂演出帶來豐富多彩的表現(xiàn)形式，同時也對聲樂演員提出更高的要求。演出過程中任何瑕疵，在全視角、全維度的觀察下都一覽無余，還有被疊加、放大的可能;原先錄播可以多次重來的情況，被實時直播所取代;觀眾成倍數(shù)激增，關注度越來越高，演員將需要承受更大的心理壓力和心理預期。這些新情況，需要表演者擁有更扎實的演出功底、更嫻熟的演出技巧、更穩(wěn)定的心理狀態(tài)，全方位提升理解能力、詮釋能力和演唱能力，實現(xiàn)更穩(wěn)定的發(fā)揮。由此可能進入一個良性循環(huán)，聲樂的表現(xiàn)形式將更豐富，表現(xiàn)力將更飽滿，影響力成幾何級數(shù)擴大。
同時，高雅的聲樂藝術與互聯(lián)網(wǎng)的“相遇”，對于網(wǎng)絡文藝生態(tài)建設而言也是一個利好。有一段時間，網(wǎng)絡文藝存在“野蠻生長”的問題，一哄而上，泥沙俱下，一些格調(diào)不高、品位欠佳的內(nèi)容在網(wǎng)絡世界受到追捧，成為“爆款”，在價值導向上存在誤區(qū)，導致“劣幣驅(qū)逐良幣”，不利于青少年成長，也影響了網(wǎng)絡文藝生態(tài)健康、有序地發(fā)展。當聲樂藝術這樣的高端內(nèi)容進軍網(wǎng)絡空間，帶來的是網(wǎng)絡文藝生態(tài)的豐富和優(yōu)化，達到“良幣驅(qū)逐劣幣”的效果。比如，現(xiàn)在不少的網(wǎng)絡視頻號，或推出完整聲樂作品的某個精彩片段，或是某個聲樂小品，或是樂理知識的講述、普及，受到普遍歡迎。這樣的優(yōu)質(zhì)內(nèi)容入駐網(wǎng)絡空間，說明網(wǎng)絡文藝領域除了普遍的打打鬧鬧、嘻嘻哈哈，還可以進行藝術欣賞，獲得審美享受，這為網(wǎng)絡用戶提供了更多選擇，也有利于擠壓網(wǎng)絡空間存在的庸俗化、淺表化和過度娛樂化等現(xiàn)象。
表達人類情感、傳唱人類文明、創(chuàng)造美好新世界的定力不變
聲樂藝術如何真正抓住互聯(lián)網(wǎng)時代的新機遇，還有很長的路要走。從聲樂本身來看，藝術的載體是人。原本熟悉的演出環(huán)境和演出要求有了新的變化，是否需要考慮新觀眾的需求和感受，是否需要學習新的聲音技術適應新的演出環(huán)境，是否需要進行實時互動等，都是亟待認真面對的問題。技術的載體包括軟件和硬件。目前互聯(lián)網(wǎng)技術軟件開發(fā)還處在發(fā)展階段，紛紛按照各自的理解和基于自身所處的領域，推出五花八門的軟件。這些軟件總體上缺乏全方位的設計和考量，有先行“搶占地盤”的感覺，僅僅對某一方面的功能有所涉及，比如社交、游戲或是視頻展示等。硬件上最新的顯示分辨率還沒有達到16K、32K，更不要說人眼無法分辨的自然觀察視覺，從聲音上也無法完全還原同現(xiàn)場一模一樣的聽覺感受，更不用說人類的其他感知和意識。
聲樂藝術與網(wǎng)絡世界的“相遇”，不斷面臨新的問題和挑戰(zhàn)。比如可以預見的就有版權問題�，F(xiàn)實世界中聲樂的版權由作曲家和演唱者擁有，定義某個作品的所有權或者某個行為侵權并不太難，而在虛擬世界中某個作品的版權歸屬就不太容易定義了。作品是屬于原本的聲樂表演者，還是屬于作品數(shù)字化后的創(chuàng)作者，抑或是屬于出價購買了虛擬作品的愛好者?要解決這些問題，需要建立新的秩序，完善相關的法律法規(guī)，取得更廣泛的集體意志。
也需要認識到，目前聲樂藝術與網(wǎng)絡世界的“相遇”，更多是物理意義上的，要實現(xiàn)真正的化學反應還有巨大的空間。聲樂藝術的欣賞，應該是一個完整的體系，有嚴密的內(nèi)在邏輯，欣賞過程也是富有儀式感的�，F(xiàn)在網(wǎng)絡空間的聲樂藝術呈現(xiàn)更多的是隨意性、片段式、碎片化，只是整部作品的某個“高潮”部分，沒有足夠的鋪墊，也沒有回味空間的延展，“只見樹木，不見森林”。就像閱讀一部小說的節(jié)選，只是講述了“高潮”部分的情節(jié)，如何開端、起勢，如何發(fā)展、推進，都給省略了，作品的價值就難免大打折扣。所以從某個意義上說，現(xiàn)在網(wǎng)絡世界的聲樂藝術呈現(xiàn)只能算是一個“導游”角色，帶著大家走一遍，知道個大概情形，要想領略真正的風景，還是需要自己好好花時間去探索，追求“深度游”。
未來，我們可以通過虛擬場景、虛擬樂器甚至是虛擬人進行完整的聲樂演出，但仍然無法完全代替聲樂藝術在現(xiàn)實世界中的作用和功能。因為聲樂藝術作為一種人類的藝術表現(xiàn)形式，其本質(zhì)是對現(xiàn)實生活的理解和創(chuàng)造，是對人類社會不斷發(fā)展進步的傳承和展現(xiàn)。對歌聲的虛擬，必定是對現(xiàn)實世界的虛擬�？梢酝ㄟ^數(shù)字化轉(zhuǎn)化或創(chuàng)造新的元素，模仿或再現(xiàn)得完美無缺，但虛擬僅僅是現(xiàn)實世界的補充。沒有現(xiàn)實世界，虛擬世界將不復存在。
如果聲樂藝術僅存在于虛擬世界中，就如虛擬偶像那樣，越來越迫切地要求從虛擬中走向現(xiàn)實。只有具象化，才能產(chǎn)生現(xiàn)實的意義，才能被更多更真實的人了解和接受，而非僅是腦海中的一個二維影像。更何況，現(xiàn)實世界中現(xiàn)場獨特的參與感和虛擬世界中可重復的參與感，完全不是一個概念。這種真實的參與感給人帶來的體驗難以復制，雖然可以虛擬出無限接近真實的場景，但參與人當時的心境、體驗和氛圍已經(jīng)完全不同。就聲樂藝術欣賞而言，“身處其中”與“隔屏遠觀”還是屬于兩回事。
科學技術的發(fā)展，本質(zhì)上是為了提高工作效率，激發(fā)人類的創(chuàng)新潛力，追求科技改變生活，實現(xiàn)科技向善。聲樂藝術越是大踏步往前發(fā)展，越是要堅持自己的“初心”，即便是與虛擬世界深度相融，也要繼續(xù)致力于表達人類情感、傳唱人類文明、創(chuàng)造美好新世界。
來源：海報新聞
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