港臺唱法起源于20世紀(jì)三四十年代的上海,其一度被認(rèn)為“陰柔有余,陽剛不足”。至六七十年代,在香港,通俗唱法模式越來越程式化,過于強(qiáng)調(diào)錄音棚效果,音樂商人只重視選美包裝,不重視提高通俗唱法的技能技巧,使得歌手能輕不能響,能柔不能剛,能低不能高,演唱技巧不夠全面,音域也有限。臺灣歌手與香港歌手最大的不同之處就在于,追求獨特的演唱特色和歌手自身的個性魅力。如趙傳、張雨生、伍思凱、“動力火車”等,在唱法技巧上不斷尋求新的突破,唱出了富有個性的風(fēng)格、韻味和特色。順子、張惠妹等女歌手,具有較為寬廣的音域,并將歐美唱法中的先進(jìn)技術(shù)巧妙地融入她們的歌唱之中。臺灣通俗歌壇重視研究唱法,因此其發(fā)展較快。在通俗歌壇上,港臺歌星一直占有一席之地。在唱法上采用傳統(tǒng)民歌中的小調(diào)的唱法,加上氣聲、輕聲、柔聲、吐字等,使聲音甜潤、含蓄、清澈,有純情、淡雅的風(fēng)格,以表現(xiàn)愛情、哀怨、抒情、輕松的舞曲和歌曲尤為見長。此外,在舞臺表演上注重與觀眾交流,善于調(diào)動觀眾的熱情,注意從服裝形體上給觀眾以視覺美和造型美。這些特點是這一唱風(fēng)經(jīng)久不敗的重要原因。