歐美唱法是指那種唱法？

歐美唱法起源于布魯斯音樂，二百多年來發(fā)展成為流行、爵士、搖滾或它們的綜合體歌唱形式。以唱法而言，它們的發(fā)聲基礎始終是統(tǒng)一的——低聲區(qū)像“嘆氣”、中聲區(qū)像“說話”、高聲區(qū)像“喊叫”。至20世紀六七十年代，美國歌壇開始向技巧化發(fā)展，具體反映在音域的擴大、力度對比的加大以及表現(xiàn)力的全面性，歌手具有扎實的音樂基礎和唱功，音域?qū)拸V、變化多端。歐美唱法有著更為科學發(fā)聲的基礎，技巧上趨于完美，形成了一套屬于他們自己美學效果的發(fā)聲體系。在演唱上，它用一種沒有任何裝飾的最為本色的、粗糙的、沙啞的、聲嘶力竭的音質(zhì)進行演唱，那剛勁有力、粗獷豪放的風格被渲染得淋漓盡致。在表演上，著重服裝色彩，有著隨便、現(xiàn)代、新奇、開放并獨具一格的風格。

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美國黑人歌曲是指那種唱法？

富有激情和即興裝飾是美國黑人演唱藝術的靈魂。在其演唱中經(jīng)常采用一領眾和的演唱形式。領唱者運用吶喊、尖叫、抽泣、嗚咽、滑音、顫音、假聲等富有裝飾性的演唱技巧，并將一些簡單的旋律片斷即興演繹發(fā)展成極為華麗并富感染力的樂段，由此產(chǎn)生動人心魄的藝術效果。爵士樂出現(xiàn)后，美國黑人又創(chuàng)造出高度炫技的演唱方式，用一些沒有具體含義的襯詞，唱出多種復雜多變的節(jié)奏，或用人聲模仿爵士樂隊中的各種樂器的音響。如世紀90年代興起的“饒舌樂”(Rap，以急速的節(jié)奏念出歌詞)，在一定程度上也是這些高難度人聲表現(xiàn)方式的延續(xù)。美聲唱法、民族唱法、通俗唱法以各自特有的藝術風格、表現(xiàn)形式及演唱特點煥發(fā)著勃勃生機。然而，這三種唱法并不是涇渭分明，不可逾越的。當然，具有良好的樂感和基本的音樂知識是每一個歌手所應具備的共同條件。

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“氣聲唱法”在通俗唱法中運用可以達到什么效果？

通俗唱法中呼吸運用的另一特點是“氣聲唱法”的運用，這不僅豐富了通俗唱法的表現(xiàn)力，也為聲樂藝術增加了新的表現(xiàn)手段。“氣聲唱法”是一種氣與聲不按發(fā)聲規(guī)律而組合的樣式。正常的發(fā)聲規(guī)律，要求氣息振動聲帶時，兩片聲帶要閉合而發(fā)聲，這種聲音比較結(jié)實響亮，而“氣聲唱法”則是有意不讓聲帶完全閉合，讓氣流通過未完全振動的聲帶時發(fā)出。在這種聲音中，因帶有明顯的氣流聲，而使聲音色彩略顯暗淡、虛婉，甚至帶有一些啞聲。這種聲音更顯自然親切，具有特殊的感染力。

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為什么說通俗唱法表達歌曲情感的強化與外化時，呼吸運用是關鍵？

“氣為聲之本”，“呼吸是歌唱的動力”。作為聲樂演唱藝術之一的通俗唱法，同樣離不開氣息的支持。呼吸在通俗唱法中的運用，當它與歌曲情感、歌曲風格相結(jié)合時，更有其獨特性。不同的歌曲內(nèi)容，蘊含著不同的情感。通俗唱法十分注重歌曲情感的強化與外化，而呼吸運用乃是關鍵。比如在表達十分悲痛傷感、深沉內(nèi)涵的情感時，呼吸用得很強，聲帶有意不全閉合，造成一種似漏氣的沙啞聲，并將這種帶沙啞而深沉的聲音色彩，夸張、外化、讓觀眾（聽眾）真切地感受到這種情感。歌曲《燭光里的媽媽》中這一句：440610123222 其中“嘴”、“咽”二字，就可以用帶點沙啞的聲音去唱，以表現(xiàn)主人公已控制不住自己的情感，以此來加強聲音的感染力。又如抒情性較強，表達一種對美好情感的追尋與回憶時，呼吸要用得柔和均勻，與聲帶形成最佳配合，這種聲音色彩柔美圓潤，對呼吸的控制與運用，體現(xiàn)了聲樂上的技巧。如《彎彎的月亮》、《濤聲依舊》及《透過開滿鮮花的月亮》等曲目的演唱，皆可用此法。另外，在表達激烈粗獷的情感時，呼吸深度與力度必須加強，在腰圍橫膈膜處形成強有力拉緊狀態(tài)，聲音才會有爆發(fā)力，發(fā)出幾乎類似呼喊的聲音色彩。如電影《紅高粱》中兩段插曲：《妹妹你大膽往前走》、《好酒歌》等，這兩首歌中旋律已退居次要的了，而情感的體現(xiàn)已近乎自然狀態(tài)，也就是前面談到的第二種體力勞動時心情緊張、情緒興奮之極的呼吸狀態(tài)。至于歡快輕松的情感，則要求氣息的流動要輕便流暢，不可過于深沉，亦不需要更強的力度，如《輕輕地告訴你》、《茶山情歌》等。

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在通俗唱法中，聲帶起什么功能？

在通俗唱法中,聲帶的主要功能是發(fā)音,即在氣流振動兩片聲帶時,閉合而發(fā)聲。但，為了表達歌曲的某種特殊情感，或表現(xiàn)歌曲的某些特殊風格韻味，當氣流振動聲帶時，兩片聲帶可以閉合一部分，而讓另一部分不閉合，產(chǎn)生漏氣的現(xiàn)象。此時聲帶的功能，就不僅僅是發(fā)音，而同時具有表達情感或表現(xiàn)風格韻味的功能了。如前節(jié)“氣聲唱法”中所述。

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在通俗唱法的演唱訓練中，如何進行氣息訓練？

將身體與精神放松一些，氣息調(diào)整均勻，空氣不要吸入過滿，不要太刻意注意姿勢及口、鼻吸氣的動作，因為身體狀況處于常態(tài)時，外界氣壓大于身體內(nèi)壓力，在完成正確的吸氣息動作后，肺部即形成負壓，空氣自然進入肺部，這樣在演唱時吸氣迅速，在話筒前無任何雜音。要點：1．兩肩擺在自己最自然的狀態(tài)2．胸腔打開3．兩肋及后腰自然4．小腹及臀部注意協(xié)調(diào)性5．“橫隔膜”（處于腰部“水平線”的平滑肌）注意收放的節(jié)奏6．發(fā)音時要平穩(wěn)、輕柔練習上述狀態(tài)準備好后，以四拍為一小節(jié)，心里數(shù) | 一二三四在數(shù)四的同時，將空氣瞬間吸如（空氣吸入不能過滿），在下一小節(jié)的第一拍發(fā)“ s ”音（國際音標的“輕輔音”，聲帶不振動），在發(fā)音的過程中，身體靈活自如、意識積極，肌肉不僵硬，富有彈性、神經(jīng)不緊張，不松懈。發(fā)音時：呼吸的相關肌體組織上、下擠壓肺部，當擠壓到極限時，左右前后繼續(xù)全方位向內(nèi)擠壓肺部。向上的氣流要細而穩(wěn)、集中而有力。練習曲的每個樂句，氣息和聲音都不能間斷，時間保持越長越好。肺部的空氣始終保持在肺的下二分之一處。

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在通俗唱法的演唱訓練中，如何進行聲帶訓練？

發(fā)“ s ”的狀態(tài)不變，舌尖稍向后移，聲帶立即振動，發(fā)出一個近似國際音標“Z”（介于“ zi ”與“ ri ”之間的音），發(fā)音時，注意力集中在聲帶上，練習曲的每個音都不能脫離“聲帶”，并要配合已練習過的氣息方法。

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民族唱法有幾個分支？

民族唱法包括中國的戲曲唱法、說唱唱法、民間歌曲唱法和民族新唱法等四種唱法。

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從狹義上來講，民族唱法是怎樣一種唱法？

主要是指演唱民族風格較強的聲樂作品時所用的技術方法及一些規(guī)律。民歌和民歌風格的歌曲帶有濃郁的地方音調(diào)，在演唱時如能用方言更能表達其內(nèi)容與色彩，但是地方語與漢語普通話的總規(guī)律是相同的，因此用普通話來演唱也是行得通的。在風格處理上北方民歌要豪放悍獷一些，南方民歌則要委婉靈巧一些，高原山區(qū)民歌要高亢嘹亮一些，平原地區(qū)民歌要舒展自如一些。我國是個多民族、地域廣大的國家，因而語言豐富、民歌風格多彩，不能一言以蔽之。一首歌曲是先有歌詞后再譜曲的，演唱者不僅是在重視詞作者和作曲者的歌詞和音樂，而且是在進行一次藝術再創(chuàng)作，要使詞曲溶為一體。既要考慮到曲調(diào)的規(guī)律又要照顧到語調(diào)的起伏，用咬字吐字的技巧將語言加以藝術化、音樂化，才能達到詞曲結(jié)合的要求。

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從廣義上來講，民族唱法是怎樣一種唱法？

廣義地講可以包括中國的戲曲唱法、說唱唱法、民間歌曲唱法和民族新唱法等四種唱法。它們既是從戲曲、曲藝、民歌這些民族傳統(tǒng)唱法中提煉和繼承下來的，同時又借鑒和吸收了西洋唱法中優(yōu)秀的結(jié)果。 研究民族唱法尤其不能離開民族語言，因為歌唱語言是生活語言的藝術加工。我國民族傳統(tǒng)唱法上常提到“字是骨頭，韻是肉”、“字領腔行”，甚至帶有藝術夸張地說：“千斤白，四兩唱”，可見對語言因素的強調(diào)與重視。 因此語言規(guī)律的差別以及對咬字、吐字、語言在演唱上的不同處理與強調(diào)程度，是民族唱法和西洋唱法的原則區(qū)別。語言既是咬字吐字的依據(jù)，也是發(fā)聲、用氣、共鳴等技術手段的依據(jù)，又是音樂曲調(diào)的依據(jù)。而語調(diào)、語氣、語勢則是形成風格的主要因素。

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民族唱法有什么顯而易見的規(guī)律嗎？

民歌和民歌風格的歌曲帶有濃郁的地方音調(diào)，在演唱時如能用方言更能表達其內(nèi)容與色彩，但是地方語與漢語普通話的總規(guī)律是相同的，因此用普通話來演唱也是行得通的。在風格處理上北方民歌要豪放悍獷一些，南方民歌則要委婉靈巧一些，高原山區(qū)民歌要高亢嘹亮一些，平原地區(qū)民歌要舒展自如一些。

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民族唱法的特點是什么？

民族唱法的主要特點是，口咽腔的著力點比較靠前，口腔噴彈力較大；以口腔共鳴為主也摻入頭腔共鳴；咬字發(fā)音的因素轉(zhuǎn)換較慢，棱角較大，聲音走向橫豎相當，聲音點面合適，字聲融洽；聲音色調(diào)明亮，聲音個性強，以味為主，手法變換多樣；音色甜、脆、直、潤、水；氣息運用靈活；以真聲為主。

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民族唱法的發(fā)祥起源是怎樣的？

民族唱法植根于中國的土壤，由各族人民共同創(chuàng)造，它體現(xiàn)了中華民族藝術的待點、欣賞習慣和審美意識。數(shù)千年來，它積累了浩瀚的曲目，創(chuàng)造了獨特的演唱技法，形成了民族唱法的演唱形式和風格特點。并造就了無數(shù)深受人民愛戴的歌唱家、聲樂教育家。早在春秋戰(zhàn)國時期，就出現(xiàn)了象韓娥、秦青這些有史可查的著名歌手和聲樂教師。相傳，有一次韓蛾到齊國去，路上斷了糧，走到雍門這個地方，她以唱歌來求食，聽的人非常多，待她走了以后，人們都覺得她那優(yōu)美的歌聲還在房梁間回蕩，一連三日都是如此（余音繞梁，三日不絕）。韓娥路過一家旅店時，有人欺負她，她感到一陣委屈，便拖長聲音哀哭起來，附近的人們聽到這哭聲，一個個都落了淚，整整三天吃不下飯去。后來，人們發(fā)現(xiàn)韓娥離開旅店走了，心里十分遺憾，便派人把她請了回來，說是想聽她唱一首次快的歌。韓娥并不推辭，她站在眾人面前引吭高歌，聽的入高興得不禁手舞足蹈，這才忘了先前的悲哀。事后，大家感謝韓娥，并湊了些錢給她作路費，送她上了路。

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傳統(tǒng)的民族唱法的特點是什么？

傳統(tǒng)的民族唱法以真聲為主，大多采用腹式吸氣法，其特點是氣吸得深，但量少，而形成的吸氣管道比較長，不利于高、中、低聲音的統(tǒng)一。共鳴以頭、鼻腔共鳴為主，輔以喉、咽、口腔，加上少量的胸腔。形成一個上至頭腔、下通喉腔和胸腔的垂直柱狀的共鳴通道，以求達到最佳的象戲曲的亮點共鳴效果，與美聲唱法的混合共鳴有所不同。相對來說，民族唱法由于咬字和潤腔等技法的運用，在共鳴腔管的使用上，比美聲唱法要細一些和短一些，以求突出民族性。喉嚨打開適度，喉咽腔不要求開得太寬，喉結(jié)相對穩(wěn)定。放松下顎，抬高上顎。這樣獲得的共鳴集中在頭鼻腔。

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民族新唱法的特點是什么？

民族新唱法由于借用了美聲的胸腹式聯(lián)合呼吸方法，吸氣量足，易于控制，高音區(qū)主要以頭控共鳴為主，增加了真假聲的混合，發(fā)出來的聲音亮麗、集中、穿透力強。以適當?shù)剡\用口腔共鳴和胸腔共鳴，增大音量，加大民族聲樂的震撼力和藝術表演力。使高聲區(qū)不但亮麗，更有美聲學派金屬般的聲音。歌唱中，三個共鳴腔往往配合著使用，而不用美聲學派的混合共鳴的方法，目的突出民族性。在對語言的美化方面，胸腔、口咽腔共鳴的作用雖然不如鼻腔那么直接和明顯，但在整個歌唱表演中對調(diào)節(jié)音色的作用是不可忽略的。他們頭、鼻腔共鳴交替配合、緊密協(xié)作，便于咬字行腔，使聲音通暢甜美。歌唱表現(xiàn)更為生動、靈活、風格色彩和風格更為鮮明。

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民族唱法的運氣要求是什么？

在氣息的運用上強調(diào)下述4點：1．講究氣口氣口是中國民族唱法中用來說明吸氣點和吸氣方式的術語。中國民族聲樂的曲調(diào)結(jié)構復雜，有時一字數(shù)音，一腔數(shù)板，必須在正常的氣口外，補充一些氣口。如有時為了美化唱腔，常在附點音符和切分音的長音之后加進臨時氣口；或者為了渲染音樂氣氛和感情的高潮，在適當?shù)牡胤郊由吓R時的感情氣口等等。使用氣口的方式除一般歌唱吸氣的方法外，還需采用偷氣（不讓人察覺的吸氣）、搶氣（在短時間內(nèi)的急速吸氣）、快吸氣、慢吸氣、淺吸氣和深吸氣等。2．氣息的支持中國民族唱法在聲帶使用上張力較強，共鳴比較集中，采用以腹式呼吸為主的胸腹式聯(lián)合呼吸法，其呼吸對抗力量的集中點（支撐點）在臍上至腰間，這樣便于貯存氣息，控制呼氣，以靈活地支持發(fā)聲。3．氣息的控制在呼氣發(fā)音時，氣流外圍的肌肉（吸氣肌肉群）始終做與氣流相反方向的下沉運動，以此形成與呼氣動作明顯對抗的力量，起到節(jié)制呼氣，保護聲帶，發(fā)揮充分共鳴和變化音色的作用。4．氣息的靈活運用除經(jīng)常使用的基本呼氣方法之外，還要做和靈活變化的呼氣訓練，以便在聲帶和共鳴的配合下，完成各種不同的潤腔發(fā)聲。如潤腔中的“嗽音”是一股較粗散的氣流，剎那間沖破聲門的阻力彈發(fā)出來；“頓音”是呼氣在支點處做半頓半連的彈性的對抗運動形成的；其他如：“截音”、“顫音”、“沉音”等的呼氣使用方法也都各不相同。

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民族唱法在聲帶的運用方面有什么需要注意的？

聲帶的運用中國民族唱法對聲帶的使用較重，要求聲帶的功能強，音質(zhì)堅實、脆亮，有利于咬字和唱詞。1．聲門積極靠攏閉合，主動向下?lián)鯕�，使呼出的氣流最大限度地轉(zhuǎn)化為聲波，使發(fā)音集中明亮。2．保持聲帶的彈性和運動中的平衡，以此來減輕聲帶的負擔與疲勞，獲得更多的諧音振動，以便與頭腔共鳴相策應，產(chǎn)生全面的廣泛的共鳴效果。3．聲帶振動的靈活多變，如聲帶可做不同張力、厚薄、長短、整體與邊緣等各種不同程度的振動，以及振動幅度的大小、聲門不同程度的閉合等，從而奠定發(fā)出各種不同聲音的物質(zhì)基礎。

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中國民族唱法在共鳴運用方面需要注意什么？

共鳴的運用使用各種不同的共鳴方法來變化音色和音量，潤飾唱腔，表達情感。1．全面地平衡地使用共鳴腔體。2．共鳴腔管的使用適度�？偟恼f來，中國民族唱法的共鳴腔管相比歐洲唱法要細一些和短一此，喉、咽腔并不開得太寬，喉結(jié)相對穩(wěn)定，發(fā)出的聲音比較集中、結(jié)實、明亮，便于咬字行腔。3．打開喉嚨，抬起軟腭，放松下巴，在咽腔形成一個開闊的“三腔”（“三角區(qū)”），獲得良好的泛音共鳴（即鼻腔、頭腔共鳴），使聲音更加通暢甜美。4．兩種共鳴焦點的使用。中國民族唱法的歌唱家們在演唱中通常采用兩種共鳴焦點。一個共鳴焦點是指鼻腔、頭腔共鳴的最高位置——固定共鳴焦點，這是永久性的，是演唱中始終保持的，起保證頭、鼻、胸共鳴的作用；另一個共鳴焦點是指在演唱的行腔韻味中臨時形成的特殊共鳴焦點——游走共鳴焦點，是形成中國民族唱法中各種特殊風格、韻味的主要技法。

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戲曲唱法和現(xiàn)在流行的這種民族唱法在行腔方式和用氣上有什么不同嗎？

現(xiàn)在的民族唱法在行腔方式上更接近美聲，只是在聲音的造型和咬字上本土化一些，聲音比較開放，不那么圓，但具體唱法上并無多少中國的東西，咬字不象戲曲那樣“狠”，字要服從于聲音。它的用氣和美聲很接近，在保持橫膈膜支持的基礎上，氣息走向基本是橫的，著力比較均勻，唱的基本就是樂譜上那些音符，最多根據(jù)四聲在字頭上帶些滑音。有人稱現(xiàn)在的這種民族唱法為假洋鬼子唱法，雖然不雅，卻說明了它的實質(zhì)。最別扭的是許多人在中國式的字音里配以比美聲哆嗦得更厲害的大顫音，聽來極不協(xié)調(diào)。它和郭蘭英、王玉珍、才旦卓瑪、郭頌等人為代表的那種民族唱法在咬字和用氣上是根本不同的，這也可以解釋為什么現(xiàn)在許多條件非常出色的演員學他們的曲目，卻出不來他們那種味道，總覺得少了些什么的原因。

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美聲唱法和戲曲唱法區(qū)別主要表現(xiàn)在哪些地方？

戲曲唱法雖然多種多樣，但總體上多強調(diào)“字重腔輕”，反對西洋味兒的大顫音，咬字采取“切音”的方式，即把字分為頭、腹、尾三部分（也有只分頭、尾或干脆只有字腹的）逐一唱出（但三部分之間要平滑過渡，不可截然分開），字音比生活中更夸張些，以使遠處的觀眾能夠聽清。有句歌訣說道：“咬字千斤重，聽者自動容”，顯然這是不適合美聲唱法一路的。它的用氣也與其咬字、行腔相適應。戲曲經(jīng)常使用哦、嗽、擻等我國特有的裝飾音和音斷意不斷、音斷氣連的藝術處理方法，另外經(jīng)常在各種不適合歌唱的高難體位下演唱，這樣就使得它在用氣上不能僅限于橫膈膜的使用，而多以丹田為支點；特別是在擻音等明顯的轉(zhuǎn)折處，小腹往往要有快速收縮一下，把聲音彈出來，感覺上氣的走向是“豎”的。許多人學戲曲歌唱以為這種效果是用嗓子“做”出來的，就用喉嚨去擠，結(jié)果唱壞了嗓子的不在少數(shù)，文革里就有一大批。另外戲曲在聲音的行進中往往不把每個經(jīng)過音唱滿，而經(jīng)常在轉(zhuǎn)折處的音上一帶而過，棱角明顯，更符合漢語的語言特征，使唱腔具有鮮明的民族風格和獨特的藝術風貌，從而更好地表達中華民族的情感。這樣就產(chǎn)生一個奇怪的現(xiàn)象，按樂譜唱出來的不象戲，因為太多的裝飾音是五線譜和簡譜所無法標出的，這與美聲和現(xiàn)在的民族唱法明顯不同�？傮w上，感覺美聲和現(xiàn)在的民族唱法是工筆畫，而戲曲等民族傳統(tǒng)唱法是潑墨寫意。

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