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    中國民族唱法的未來發(fā)展是怎樣的?

    民族唱法的傳統(tǒng)講究以情帶聲、字正腔圓、聲情并茂,十分強(qiáng)調(diào)吐字咬字的功力,以字領(lǐng)腔(音),字正腔圓,感情飽滿、動人,以情帶聲,并注重相應(yīng)的形體表演。音色明亮、純正,講究脆、甜、水、圓、潤、立。行腔委腕、動聽,韻味濃郁,講究民族的風(fēng)格、韻腔。唱演均重,神情兼?zhèn),真切動人。這就是我們講的民族聲樂的廣義概念,換句話說,“唱情”是民族聲樂的一個(gè)本質(zhì)特點(diǎn)。民族新唱法在強(qiáng)調(diào)“唱情”這一傳統(tǒng)特點(diǎn)的同時(shí),借鑒了西洋美聲唱法的發(fā)聲技巧,合理地安排了真假聲的比例,形成了一整套不斷完善、自成體系的演唱方法,這就是具有民族特色的“混聲”唱法。我們都知道混合聲使高音明亮,低音結(jié)實(shí),由于它具有真聲色彩,比較接近我們民族的語言,容易做到吐字清楚,聲音上下貫通又比較方便,也符合中國觀眾的欣賞習(xí)慣。隨著人們對聲樂藝術(shù)的不斷認(rèn)識,混合聲已被越來越多的民族唱法歌唱者所采用,如閻維文、劉斌等。其實(shí),在我國傳統(tǒng)戲曲、曲藝、民歌中混合聲早已有應(yīng)用,如京劇演員浩亮的行腔就很好的運(yùn)用了混合聲。只不過由于它們各自有著不同的劇種風(fēng)格、語言和地方欣賞習(xí)慣,因而不廣為人知罷了。因?yàn)橛羞@樣悠久的創(chuàng)新歷史,雖然民族唱法出現(xiàn)所謂“千人一聲”的現(xiàn)象,但這只是暫時(shí)的。只要在此基礎(chǔ)上,再完善、再創(chuàng)新、再豐富。多樣性和多元性統(tǒng)一的、既是民族的、又是世界的民族唱法必將展示在世人面前。

    小天使

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    通俗唱法是怎樣一種唱法?

    通俗唱法(又名流行唱法)始于中國二十世紀(jì)30年代得到廣泛的流傳。其特點(diǎn)是聲音自然,近似說話,中聲區(qū)使用真聲,高聲區(qū)一般使用假聲。很少使用共鳴,故音量較小。演唱時(shí)必須借助電聲擴(kuò)音器,演出形式以獨(dú)唱為主,常配以舞蹈動作、追求聲音自然甜美,感情細(xì)膩真實(shí)。

    小天使

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    為什么說通俗唱法是以青年為中心?

    通俗唱法聲音的主要特點(diǎn)是完全用真聲唱,接近生活語言,輕柔自然。強(qiáng)調(diào)激情和感染力,演唱時(shí)有意借助電聲的音響制造氣氛,所以很注意話筒的使用方法和電聲效果。通俗唱法以青年為中心,可以說是:寫青年,唱青年。青年唱,青年聽。古己有之的那種通俗唱法,并非我們目前所指的典型意義的通俗唱法。現(xiàn)代通俗唱法,有兩個(gè)重要的特性,一是它風(fēng)格樣式國標(biāo)化;二是它與現(xiàn)代高科技電子技術(shù)結(jié)合。二十世紀(jì)八十年代,由于政治經(jīng)濟(jì)上的改革開放,文化上的禁錮被解除,國門大開,首先是港臺通俗音樂一擁而進(jìn),形成熱潮。這決不僅僅是因?yàn)槟贻p人在經(jīng)濟(jì)上的獨(dú)立,而是由于流行音樂有青春活力。展示了人們是如何生活的意愿。同時(shí),一大批通俗歌手不斷涌現(xiàn),并風(fēng)格各異,五彩繽紛。通俗歌曲從此也受到了國家和人民以及音樂界的極大關(guān)注和重視。

    小天使

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    通俗唱法的語言特征是什么?

    通俗歌曲中的語言,以質(zhì)樸為本。它與社會生活聯(lián)系緊密,許多歌曲直接反映社會生活中不同層面人物的生活、思想和感情,多以平白如話、直抒情懷的方式出現(xiàn),一般不過多地修飾雕琢。近來,散文式甚至完全口語化的歌詞也有出現(xiàn),使得通俗歌曲的演唱藝術(shù)也增添了新的樣式。但是,絕大部分歌詞仍具有一定的規(guī)范性、文學(xué)性。吐字清晰是通俗唱法中最重要的特征之一。中國的通俗歌曲中,普通話為通俗唱法中的主流,這包括大陸創(chuàng)作的歌曲,一部分港臺歌曲以及用普通話演唱的粵語原創(chuàng)歌曲。演唱大陸創(chuàng)作的歌曲時(shí),語音大多比較規(guī)范,講究“出字、歸韻、收聲”的咬字吐字過程,字字清晰、質(zhì)樸無華;浾Z歌曲的演唱,則應(yīng)有濃烈的南國風(fēng)格,但語言不通亦難為內(nèi)地觀眾所接受,于是有人將粵語譯成普通話演唱,但由于語系不同,字音規(guī)律差別甚大,因而仍然難于達(dá)到粵語演唱的效果?梢姡Z言之于通俗唱法的重要性。吐字清晰,歸韻收聲準(zhǔn)確乃是通俗唱法的重要特征。也有一些曾經(jīng)學(xué)習(xí)過美聲唱法的歌手,往往不注意咬字的力度,或不習(xí)慣把字頭(聲母)重咬,而過多注意追求聲音的效果,因而在轉(zhuǎn)唱通俗歌曲時(shí),便覺風(fēng)格不濃、韻味不足,乃至大大削弱了歌曲的感染力。

    小天使

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    通俗歌曲的歌詞有什么特點(diǎn)嗎?

    通俗歌曲的歌詞,一般都比較生活化、口語化,即使是帶有詩情畫意,意蘊(yùn)較深的歌曲,也都從歌曲的總體氛圍上來刻畫、追求,而歌詞本身也多盡量做到口語化、生活化,因而要注意歌詞的語言性。許多優(yōu)秀的通俗歌曲表達(dá)意境與氛圍十分濃郁,然其歌詞仍十分通俗易懂,不刻意雕琢。如《彎彎的月亮》歌詞:“遙遠(yuǎn)的夜空,有一個(gè)彎彎的月亮,彎彎的月亮下面,是那彎彎的小橋。小橋的旁邊有一條彎彎的小船,彎彎的小船悠悠,是那童年的阿嬌……”;又如《濤聲依舊》:“帶走一盞漁火,讓它溫暖我的雙眼,留下一段真情,讓它停泊在楓橋邊,無助的我已經(jīng)疏遠(yuǎn)了那份情感,許多年以后才發(fā)現(xiàn)又回到你面前……”這兩首歌的歌詞,公認(rèn)是文學(xué)品位頗高的上乘之作。它們可以說是詩化了的語言,口語化的表達(dá)方式。通俗歌曲中這類有一定藝術(shù)功力的歌詞不少。另外,也有一些歌詞是大實(shí)話、大白話,甚至不講究格律韻腳,如果沒有音樂的幫襯,那簡直就是在說話了。當(dāng)然,由于通俗歌曲創(chuàng)作的無規(guī)定性,群眾自我參與意識極強(qiáng),所以,各種創(chuàng)作現(xiàn)象體現(xiàn)了極大的包容性。但是,通俗歌曲的創(chuàng)作還是應(yīng)當(dāng)追求一種品位與檔次,以提高創(chuàng)作質(zhì)量,為廣大群眾貢獻(xiàn)更多更好的好作品。

    小天使

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    美聲唱法是什么時(shí)候產(chǎn)生的?

    美聲唱法是產(chǎn)生于17世紀(jì)意大利的一種演唱風(fēng)格。

    小天使

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    美聲唱法的特點(diǎn)是什么?

    以音色優(yōu)美,富于變化;聲部區(qū)分嚴(yán)格,重視音區(qū)的和諧統(tǒng)一;發(fā)聲方法科學(xué),音量的可塑性大;氣聲一致,音與音的連接平滑勻凈為其特點(diǎn)。這種演唱風(fēng)格對全世界有很大影響。

    小天使

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    21世紀(jì)的美聲唱法是在什么基礎(chǔ)上產(chǎn)生的?

    21世紀(jì)的美聲唱法是以傳統(tǒng)歐洲聲樂技術(shù)、尤其是以意大利聲樂技術(shù)為主體的演唱風(fēng)格。

    小天使

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    美聲唱法是在什么時(shí)候傳入我國的?

    美聲唱法傳入我國,是在五四運(yùn)動以后,并逐步在我國古老的大地上生根,發(fā)芽。

    小天使

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    Bel canto被我國譯作“美聲唱法”,它與這個(gè)意大利詞語真正的含義“完美的歌唱”之間有什么不同嗎?

    意大利文中稱美聲唱法為Bel canto。我國在開始引進(jìn)這種唱法時(shí),把Bel canto翻譯為“美聲唱法”,并把學(xué)習(xí)這種唱法的人統(tǒng)稱為“美聲學(xué)派”。其實(shí)Bel canto這個(gè)詞意大利語的真正含義是“完美的歌唱”。我們仔細(xì)分析一下,“美聲唱法”與“完美的歌唱”之間,在含義上是不盡一致的。“完美的歌唱”不僅僅包括聲音,它還應(yīng)該包括歌唱的內(nèi)容及歌唱者的風(fēng)度、儀表、氣質(zhì)等等。而“美聲唱法”很容易的被顧名思義地理解為具有“美好聲音”的唱法。把“完美的歌唱”理解為“美好的聲音”,用田玉斌老師的話說,這種不全面、不準(zhǔn)確的理解,使我國的聲樂在發(fā)展中走了一些彎路。在很大程度上把美聲唱法理解為只重視聲音,聲音高于一切,而忽略了其它方面的學(xué)習(xí)。因此致使不少學(xué)習(xí)美聲唱法的人,在學(xué)習(xí)和實(shí)際歌唱中,要么重聲不重字,要么重聲不重情,甚至有的歌者非但不重字和情,就連聲音也是裝腔作勢,唱起歌來很不感人;谝陨显,在聲樂界有人曾主張將“美聲唱法”改為“美歌唱法”。其目的也是為了能準(zhǔn)確地認(rèn)識美聲唱法的含義,以避免在理解上乃到在實(shí)踐佧莂出現(xiàn)偏差。其實(shí),“歌”與“聲”是不能劃等號的。“聲”是“歌”的“載體”,但決不反映“歌”的內(nèi)容。在對“美聲唱法”的稱謂上已經(jīng)約定俗成的情況下,再去在名稱上大做文章,是無實(shí)際意義的。我們可以延用“美聲唱法”這一習(xí)慣稱謂,但關(guān)鍵是如何使美聲唱法與我國的歌唱語言相結(jié)合,使歌唱者既能唱好外文歌曲,也能唱好中文歌曲。

    小天使

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    美聲唱法的六個(gè)重要原則是什么?

    (1)美聲唱法有聲部之分;(2)美聲唱法要求聲區(qū)統(tǒng)一;(3)美聲唱法要求母音一致、吐字清楚;(4)美聲唱法要求聲音連貫;(5)美聲唱法要求具備良好的音樂修養(yǎng);(6)美聲唱法要求聲情并茂。

    小天使

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    為什么說圣詠音樂是美聲唱法的萌芽?

    美聲唱法起源于歐洲,它的產(chǎn)生不僅與歐洲音樂的發(fā)展過程有著密切聯(lián)系,而且作為人類文化意識形態(tài)的一部分,它同樣也是社會、時(shí)代發(fā)展的產(chǎn)物。13世紀(jì)前的歐洲音樂均為單聲部音樂,其中,古希臘的聲樂也以單聲部為主,并受到嚴(yán)格的詩歌韻律的支配,主要以獨(dú)唱、齊唱、領(lǐng)唱、說唱和吟唱為歌唱形式。在這一時(shí)期產(chǎn)生了諸如《荷馬史詩》、《伊利亞特》、《奧德賽》這樣出色的作品,它們是由盲人詩作者荷馬創(chuàng)作并以說唱的方式演唱的?梢哉f這就是比較初期的聲樂表現(xiàn)形式。隨著古羅馬帝國不斷對外擴(kuò)張,歐洲進(jìn)入了長期的教會統(tǒng)治的時(shí)期,在歷史上被稱之為“中世紀(jì)”,教會教義幾乎壟斷了一切思想意識領(lǐng)域,歌唱同樣成為各種宗教的附屬品。古羅馬帝國擴(kuò)張不僅帶來了領(lǐng)土的擴(kuò)大,也為音樂世界帶來了許多來自亞洲、非洲、歐洲的優(yōu)秀藝人及豐富的音樂文化,他們聚集到羅馬并使之成為當(dāng)時(shí)歐洲最大的音樂中心。當(dāng)時(shí)的教會演唱圣詩和朗誦《圣經(jīng)》,這就成為了最早的合唱形式。教堂中用拉丁文演唱與宗教相關(guān)的內(nèi)容即為被稱詠的音樂形式。公元590年,羅馬教皇格里高利一世選編、修訂了配合教儀的《唱經(jīng)本》,即著名的《格里高利圣詠》,實(shí)際上相當(dāng)于規(guī)定了教堂中演唱教義的歌調(diào)。圣詠是歐洲聲樂藝術(shù)的萌芽,它要求莊嚴(yán)、肅穆的演唱配合教堂的氛圍。雖然圣詠有宣敘性和旋律性兩種歌調(diào),但由于它只是單旋律音樂,使人乏味。隨著發(fā)展,演唱者將它作了一些華麗、流暢的“再創(chuàng)造”,形成了新的、更好的演唱方法。在圣詠音樂流行的時(shí)期,從11世紀(jì)起出現(xiàn)了一些促進(jìn)音樂藝術(shù)的發(fā)展、豐富聲樂藝術(shù)內(nèi)容的音樂形式。由于當(dāng)時(shí)手工業(yè)和商業(yè)得到了發(fā)展,城市開始出現(xiàn)了針對宗教音樂的世俗音樂,它要求人們用音樂反映生活和世俗的情感。此后,又相繼出現(xiàn)了游吟歌手、戀詩歌手、民歌手等專業(yè)的歌唱者,他們雖無法完全擺脫宗教的濃厚色彩,但已可堪稱為對宗教音樂的大膽突破。

    小天使

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    為什么說閹人歌手奠定了“美聲唱法”的基礎(chǔ)?

    13世紀(jì)中期的歐洲音樂逐步突破單聲部,開始進(jìn)入復(fù)調(diào)音樂時(shí)期,聲樂演唱也為多聲部合唱形式,分別由女高音(soprano)和女低音(Alto)擔(dān)任,圣詠旋律則由男高音(Tenor)擔(dān)任,后來又加入了男低音聲部(Bass)。由于圣經(jīng)的古訓(xùn)規(guī)定“婦女在教堂中應(yīng)保持緘默”,因此,演唱中的女聲部均由男童聲代替。這些男童是被閹割的男童聲歌手,在聲樂發(fā)展史上被稱作“閹人歌手”。他們的出現(xiàn)曾為歐洲聲樂藝術(shù)的發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn),并奠定了“美聲唱法”的基礎(chǔ),也在一定程度上推動了歌劇的產(chǎn)生與發(fā)展,他們盛極的時(shí)代同時(shí)也帶來了美聲唱法的黃金時(shí)代。早在4世紀(jì),意大利就建立了專門訓(xùn)練童聲演唱圣詠的歌唱學(xué)校,他們遵循古訓(xùn),嚴(yán)禁婦女在唱詩班演唱,由于童聲會隨著年齡的增長而發(fā)生音色的變化,而不能唱出符合圣詠需要的優(yōu)美自然的歌聲,所以出現(xiàn)了這種不人道的“閹人歌手”現(xiàn)象。他們的聲帶及喉頭不會隨著年齡和身體的成熟而變化,閹人歌手具有女聲的聲帶,同時(shí)又具備男子的體魄,所以,無需用假聲就能發(fā)出悅耳的女聲。雖然他們的聲音不如真正的女聲柔美,但他們?nèi)A麗、輕巧、明亮的音色,寬廣的音域,能令聽眾激動不已。在閹人歌手興起和盛行的時(shí)期,不僅排擠了女聲,甚至在一定程度上幾乎搶占了男聲在歌壇上的地位。閹人歌手在歐洲盛行了近兩個(gè)世紀(jì)之久,還有學(xué)校和教育機(jī)構(gòu)專門訓(xùn)練閹人歌手。意大利著名閹人歌唱家法瑞奈里和卡法瑞里就是閹人歌手盛行時(shí)期的典范,他們的演唱技巧已經(jīng)達(dá)到出神入化的地步。不容置疑,他們將歐洲的聲樂水平推進(jìn)到了一種較高的境界。18世紀(jì)末19世紀(jì)初,歐洲封建制度開始動搖,人們紛紛要求廢除這種不入道的歌唱現(xiàn)象,同時(shí)婦女們也要求沖破封建束縛走上舞臺,加上此時(shí)的男聲也通過“關(guān)閉”的唱法提高了演唱能力,因此,閹人歌手在18世紀(jì)末開始走向衰落。

    小天使

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    美聲的發(fā)展與歌劇有什么聯(lián)系嗎?

    美聲的發(fā)展與歌劇的誕生有密切的關(guān)系,如果說閹人歌手的出現(xiàn)奠定了美聲唱法的基礎(chǔ),那么歌劇的誕生和發(fā)展又從更符合歌唱藝術(shù)發(fā)展的文化層面促使了美聲的發(fā)展。歌劇誕生于文藝復(fù)興運(yùn)動的極大影響之中,當(dāng)時(shí),佩里、卡契尼、蒙特威爾第等作曲家,在歌劇創(chuàng)作中為了仿效希臘悲劇的朗誦調(diào),他們使旋律與歌詞內(nèi)容、情緒變化,以及語言的起伏緊密結(jié)合,在歌劇中主要起著展開情節(jié)的作用。他們突破了傳統(tǒng)和保守的束縛,創(chuàng)造了采用自然聲音,由各角色來演唱自己段落的宣敘調(diào)演唱形式。為了使宣敘調(diào)的演唱更具有古希臘人在廣場上演悲劇朗誦的那種聲音效果,就不能采用聲音微弱的童聲和假聲,而需要采用有足夠氣息支持,有豐厚聲音共鳴,豐滿宏亮而咬字清晰、真切、并富于穿力的聲音。“這些就促使佛羅倫薩小組的成員除了創(chuàng)作之外,還必須研究解決如何演唱的問題,于是就在前人,特別是維基的三幕僅供清唱用的16世紀(jì)戀歌劇《安菲帕那索》的演唱經(jīng)驗(yàn)基礎(chǔ)上,發(fā)展出了美聲唱法”(摘自尚家驤的《歐洲聲樂發(fā)展史》)?ㄆ跄崽岢鲆院炅林逻h(yuǎn)的聲音演唱歌劇的要求;蒙特威爾第則進(jìn)一步使歌劇音樂戲劇化,寫出了歌唱性的宣敘調(diào)和具有強(qiáng)烈感染力的詠嘆調(diào),這些都使得歌唱家們感到提高自己的演唱能力和技藝是良好表現(xiàn)音樂作品的基本保障。同時(shí),蒙特威爾第在威尼斯建造了世界上第—座歌劇院,使歌劇從最初的宮庭和貴族的廳堂走入了正規(guī)的歌劇院,也為社會各階層的觀眾提供了良好的欣賞場所。這樣,隨著觀眾層次的擴(kuò)大,欣賞要求不斷提高,必然地促使歌唱家們開始研究訓(xùn)練完善他們的歌唱技術(shù),以便自己的演唱能達(dá)到卡契尼、蒙特威爾第所提出的宏亮、致遠(yuǎn)、富于戲劇性的聲音要求。于是,許多卓越的歌唱家以他們高超的演唱技巧、華麗的嗓音,穿過龐大的樂隊(duì)“音墻”,清晰地把歌聲送到劇場的每個(gè)落,征服了觀眾,使歌唱藝術(shù)達(dá)到了新的高峰,所以可以說“美聲”隨著歌劇而得到極大的發(fā)展,是文藝復(fù)興時(shí)期人文主義思想在音樂藝術(shù)上的表現(xiàn);它不僅是一種歌唱技術(shù)和一種演唱網(wǎng)絡(luò),而且還是一定美學(xué)原則和藝術(shù)思想的體現(xiàn)。

    小天使

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    17世紀(jì)歐洲最具影響力的四大歌劇樂派之佛羅倫薩樂派對演唱風(fēng)格的要求是怎樣的,這對“美聲”的發(fā)展有何意義?

    佛羅倫薩樂派在佛羅倫薩歌劇樂派中有—個(gè)小組,他們突破傳統(tǒng)的演唱形式,采用自然的聲音,男演男角,女演女角。在貴族的宮庭里,在文人的聚會上他們都會盡情地演唱,弗朗西斯科•卡契尼就是當(dāng)時(shí)最早、最優(yōu)秀的女歌唱家之一。為了能使演唱再現(xiàn)古希臘人在廣場上演出的悲壯效果,佛羅倫薩小組的成員開始了對聲音及唱法的探究。傳統(tǒng)的童聲或假聲已不能滿足現(xiàn)實(shí)的需要,一種強(qiáng)調(diào)充分的呼吸,豐滿、明亮的共鳴,清晰真切的咬字及宏亮而致遠(yuǎn)的音質(zhì)的演唱要求被提出。他們不僅創(chuàng)作歌劇,而且還要不斷地對演唱、發(fā)聲的技巧進(jìn)行研究。于是,隨著《達(dá)芙妮》、《猶麗狄契》等抒隋音樂劇的誕生而產(chǎn)生了代表佛羅倫薩樂派風(fēng)格的演唱要求:在自然、樸素的演唱基礎(chǔ)上要求甜美、柔和、典雅,旋律優(yōu)美抒隋給人以舒適之感。

    小天使

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    17世紀(jì)歐洲最具影響力的四大歌劇樂派之威尼斯樂派對演唱風(fēng)格的要求是怎樣的,這對“美聲”的發(fā)展有何意義?

    威尼斯樂派在17世紀(jì)的歌劇史上,蒙特威爾第創(chuàng)立了威尼斯歌劇樂派,為早期意大利歌劇奠定了基礎(chǔ)。如果說佩里和卡契尼是歌劇音樂抒隋的創(chuàng)始人,那么蒙特威爾第則是音樂戲劇性的創(chuàng)始人,可以說歌劇誕生在佛羅倫薩,發(fā)展在威尼斯。蒙特威爾第創(chuàng)作的宣敘調(diào)加大了樂隊(duì)伴奏的比例,豐富和烘托了獨(dú)唱的氣氛,他的第一部歌劇《奧菲歐》與佩里和卡契尼的《猶麗蒂契》來自于同—題材,而他寫出了戲劇性的悲劇效果。在歌劇的創(chuàng)作上,蒙特威爾第首先使用了減七和弦,大膽地使用了轉(zhuǎn)調(diào)和半音音階,在樂隊(duì)伴奏上,他首創(chuàng)了弦樂器的撥弦和揉弦的技巧。威尼斯樂派使歌劇走向社會,并使其走上了“花腔”——加花演唱的道路,他們追求華麗的演唱技巧和聲音效果,他們以高超的聲樂技巧出現(xiàn)在舞臺上,引起了陣陣狂熱。這種戲劇性的宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)使Bel canto的演唱獲得了更大的表現(xiàn)力。

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    17世紀(jì)歐洲最具影響力的四大歌劇樂派之羅馬樂派對演唱風(fēng)格的要求是怎樣的,這對“美聲”的發(fā)展有何意義?

    羅馬樂派作曲家卡瓦里埃原是佛羅倫薩人,后定居羅馬,成為了羅馬有名的作曲家,同時(shí)也成為了羅馬樂派的代表人之一。歌劇這種體裁在羅馬樂派中成了宗教的附屬品。卡瓦里埃在宗教的氣氛包圍中,創(chuàng)作了寓言性的,頌揚(yáng)封建道德的歌劇《靈魂與肉體》,以他為代表的羅馬樂派的歌劇創(chuàng)作雖然在題材和形式上模仿佛羅倫薩樂派,在演唱上局限于宗教風(fēng)格,但同時(shí)也具有自己的特點(diǎn),在舞臺布景、裝置、服裝上追求富麗豪華的場面。

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    17世紀(jì)歐洲最具影響力的四大歌劇樂派之那波里樂派對演唱風(fēng)格的要求是怎樣的,這對“美聲”的發(fā)展有何意義?

    那波里樂派17世紀(jì)下半葉,意大利的歌劇被那波里歌劇樂派所取代,同時(shí)也為Bel canl0的演唱提供了更廣闊的天地。其中包括A•斯卡拉蒂。A•斯卡拉蒂是一位頗有才能的作曲家和歌唱家,他創(chuàng)作的歌劇具突破性,使美聲從此走向一個(gè)新的發(fā)展階段,而且也逐漸形成了那波里的美聲風(fēng)格:重視聲音的明凈、優(yōu)美的音質(zhì)和華麗的聲韻效果。同時(shí),他還為社會培養(yǎng)出了許多教授美聲的教師。

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    17、18世紀(jì)美聲的演唱風(fēng)格具體表現(xiàn)在哪些地方?

    17、18世紀(jì)美聲的演唱風(fēng)格具體表現(xiàn)在:1.要求演唱者深入理解歌詞,力求自然質(zhì)樸,追求高度的藝術(shù)表現(xiàn)。2.培養(yǎng)聲音的美學(xué)觀念,提高鑒賞力,使演唱更加合乎美聲的要求。3.歌唱中特別強(qiáng)調(diào)氣息的控制,強(qiáng)調(diào)Legato(連貫性)及音色的優(yōu)美,要求歌唱中語氣富于變化,情感表達(dá)真摯。在即興演唱高難度的華彩樂段時(shí),要求嚴(yán)格的音準(zhǔn)和節(jié)奏,流利靈活的樂旬,松弛、明亮、豐滿的聲音形象。

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    16世紀(jì)意大利歌劇的興起對美聲有何影響?

    16世紀(jì)意大利歌劇的興起,確立和發(fā)展了美聲學(xué)派的聲樂技術(shù)和演唱風(fēng)格

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