電琵琶是哪種琵琶？

外形上保持了原琵琶的民族風(fēng)格，只在琴箱面板上裝了一些電器元件，拾音器置于靠近縛弦的琴弦下面，通過電磁感應(yīng)把琴弦的振動轉(zhuǎn)變成電訊號，然后經(jīng)擴大器和揚聲器發(fā)出聲音來。為避免由于共振而造成的混響，電琵琶增加了面板的厚度，減小了共鳴箱的容積，使音質(zhì)更為純凈。電琵琶的音色柔潤優(yōu)美、晶瑩剔透，具有豐富的表現(xiàn)力

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水晶琵琶是哪種琵琶？

為趙聰首創(chuàng)，已申請專利,震驚音樂界。用高級玻璃制成，于琴面板裝了一個電揚聲器，音色清澈透亮,但余音不長。

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古箏、漢箏、朝鮮箏、伽倻琴、雅托葛、蒙古箏都是那種箏？

【古箏/漢箏】：即漢箏/古箏 是漢族箏樂器的名字 是漢族的民族傳統(tǒng)樂器，屬于彈撥樂器。另外還有蒙古族的【蒙古箏/雅托葛】 朝鮮族的【朝鮮箏/伽倻琴】 而【朝鮮箏/伽倻琴】與漢箏（古箏）淵源頗深�！境�鮮箏】即伽倻琴，相傳是伽倻國嘉悉王仿照中國漢箏制成。形制與箏差不多，也是一弦一柱，現(xiàn)使用的伽倻琴有12弦、13弦、25弦等多種，傳統(tǒng)散調(diào)伽倻琴12、13弦，五聲音階排列。25弦為改良伽倻琴，音階排列有七聲及五聲兩種，所用右彈左按的技法基本和漢箏基本一致，肉指彈奏。既可以獨奏、重奏、合奏，還可以彈唱。據(jù)《三國史記》記載：“伽倻國嘉實王制十二弦琴。以象十二月之律。乃命于勒制其曲。” “伽倻琴亦法中國樂部箏而為之。......伽倻琴，雖與箏制度小異，而大概似之。”注：《三國史記》（淀ダ）是一部記述朝鮮半島的正史，是朝鮮現(xiàn)存的最古史書 �！度龂�史記》主要以已失傳的《舊三國史記》和《花郎世記》為依據(jù)，同時也參考了中國的歷史典籍包括《魏書》、《三國志》、《晉書》、《舊唐書》、《新唐書》和《資治通鑒》。此書是研究朝鮮三國時期和后期新羅歷史的珍貴文獻。

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古箏有沒有什么現(xiàn)存文物？

1979 年，在江西省貴溪縣仙巖東周崖墓群中發(fā)現(xiàn)了連件箏。其中保存完好的一件，長166 厘米、寬 17.5 厘米，尾寬 15.5 厘米，兩端各有十三個弦孔。另一件箏尾殘缺，殘長174 厘米，箏首弦孔為置木枘（弦軫）用，一弦一枘，栓弦于枘上，類似潮州箏的系弦法。這兩件箏的形制、弦數(shù)和系弦法與后世古箏相似，是目前我國已知的最早實物。

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古箏流派有哪些？

傳統(tǒng)的箏樂早期被分成南北兩派，比較代表的為“浙江、山東、河南、客家、潮州”五大流派，到了現(xiàn)代，流派的區(qū)別已經(jīng)很小了，幾乎每個流派都兼具各家之長。自秦、漢以來古箏從我國西北地區(qū)逐漸流傳到全國各地，并與當(dāng)?shù)貞蚯�、說唱和民間音樂相融匯，形成了各種具有濃郁地方風(fēng)格的流派。傳統(tǒng)的箏樂被分成南北兩派，現(xiàn)一般分為九派，正如曹正所言“茫茫九派流中國”，各派的箏曲及演奏方法各具特色。

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陜西箏是哪一種古箏，它的特點有什么？

陜西箏：陜西地區(qū)是中國箏的發(fā)源地，但現(xiàn)在“真秦之聲”的箏樂卻幾乎近于絕響，這里有豐富多彩的戲曲和民間音樂，其間傳統(tǒng)的慣用樂器均不為少，但唯獨無箏或極少用箏；只有在榆林地區(qū)才用箏作為伴奏樂器，跟洋琴、琵琶、三弦一起在榆林小曲的伴奏中出現(xiàn)。著名秦箏理論家、教育家曹正先生說，這就是“秦箏的余緒”。箏在榆林雖有三百多年的歷史，但榆林地處偏僻，文化比較落后，箏的技藝還停留在古法彈奏上，右手主要用大食兩指，左手滑顫音很少，這正是箏的最早奏法。箏在陜西地區(qū)已漸漸失傳，其傳譜傳人都無資料可尋。20世紀(jì)50年代末，陜西秦箏學(xué)會會長、著名演奏家周延甲先生提出了“秦箏歸秦”的口號，從理論研究到彈奏技藝，從伴奏地方戲曲到編制秦韻風(fēng)格箏曲，做了大量的工作，使陜西人民從新熟悉了箏。1957年，榆林箏名家白葆金參加了全國的民間音樂調(diào)演和陜西省第三屆民間戲曲匯演，并獨奏了《掐蒜苔》、《小小船》箏曲。1961年全國古箏教材會議在西安召開以及會議對陜西迷胡箏曲的肯定，都對秦箏在陜西的發(fā)展起了有力的促進作用。后來涌現(xiàn)了象《秦桑曲》、《姜女淚》、《香山射鼓》、《三秦歡歌》、《繡金匾》等優(yōu)秀的陜西風(fēng)格箏曲。西安鼓樂、秦腔和迷胡清曲等史料中關(guān)于箏的記載，給陜西箏人以啟示，又有箏名家曹正、高自成、王省吾等人的巨大努力，眾多箏同仁的幫助，經(jīng)過近三十年的實踐，陜西已漸漸地恢復(fù)箏奏秦聲。陜西風(fēng)格箏曲的鮮明特色，首先是音律上的特殊性和二個變音的游移性。七聲音階中的四級音編高，七級音偏低。所謂偏，當(dāng)然不是半個音。這兩個音又游移不定。一般來說，是向下滑動緊靠下一級音的；其次，在旋律進行上，一般是上行跳進，下行級進的。第三，在彈奏時的左手按弦，使用大指較多，這是出于旋律進行需要而必然使用的技術(shù)。第四，風(fēng)格細(xì)膩，委婉中多悲怨；慷慨急楚，激越中有抒情。已故著名浙派箏家王巽之先生談古箏流派時說“陜西派多抒情”，說明了陜西箏曲的風(fēng)格特點。

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河南箏是哪一種古箏，它的特點有什么？

河南箏：從《史記​》、《漢書​》中所記載的文字來看，箏在秦漢兩代已有相當(dāng)普遍的發(fā)展。在東漢，光武帝建都洛陽，而北宋建都汴梁（即今之開封），都是在河南地區(qū)，而在這個地區(qū)早就流行著民間音樂“鄭衛(wèi)之音”，秦箏隨著遷都流入河南，和當(dāng)?shù)孛耖g音樂“鄭衛(wèi)之音”融合發(fā)展成為后世有名的中州古調(diào)。河南箏在演奏上有一個很大的特點就是右手從靠近琴碼的地方開始，流動的彈奏到靠近岳山的地方，同時，左手作大幅度的揉顫，音樂表現(xiàn)很富有戲劇性，也很有效果。在河南箏中，把這一技巧稱為“游搖”。河南箏的傳統(tǒng)用法，從民間相傳的一首詩可以概見：名指扎樁四指懸，勾搖剔套輕弄弦，須知左手無別法，按顫推揉自悠然。其中尤以左手的滑按（左手按至音位，彈弦時略退少許，迎音迅速滑上，敏越無跡）、小顫（顫音細(xì)密緊促）、滑顫（邊沿邊顫）、大顫（顫幅闊大，動宕有情）等招法最有特色。在指法的運用上，則無論是珠圓玉潤的長搖、錯落有致的剔打，或是凄婉欲絕的走吟，悲壯蒼涼的重顫，莫不和曲調(diào)曲情渾然一體，描摹情態(tài)，刻劃入微。如《打雁》一曲，各種指法運用極富表現(xiàn)力，集敘事、狀物、抒情三大特點于一體，是為河南箏的又一特色。河南箏的音階特點，多用變徵而少用清角，近于三分損益律的七聲古音階，但二變音高，亦非絕對不變，往往會更高按到近于宮和徵，真可謂“七音、六律以奉五聲”了。河南箏的曲調(diào)，歌唱性很強，旋律中四、五、六度的大跳很多，于清新流暢中見頓挫雄壯；頻繁使用的大二、小三度的上、下滑音，特別適合中州鏗鏘抑揚的聲調(diào)，使箏曲具有樸實純正的韻味。在演奏風(fēng)格上，不管是慢板或是快板，亦無論曲情的歡快與哀傷，均不著意追求清麗淡雅、纖巧秀美的風(fēng)格，而以渾厚淳樸見長，以深沉內(nèi)在慷慨激昂為其特色。在傅玄《箏賦？序》中對河南箏曲的評價是“曲高和寡，妙技難工”。河南箏的曲目直接來自民間說唱音樂和戲曲音樂。河南曲子是歷史悠久的民間說唱音樂，清以后衰落了，只有南陽地區(qū)還十分興旺，所以又稱之為南陽鼓子曲。它的重要組成部分是帶有唱詞的“牌子曲”和純器樂的“板頭曲”，箏是其中重要的伴奏樂器，同時，也脫離說唱而獨立演奏�，F(xiàn)存河南箏派的代表性曲目，幾乎毫無例外的都是河南曲子的板頭曲與牌子曲。過去，藝人相見，就經(jīng)常首先演奏一首板頭曲以會知音，并借伯牙與子期的故事易名為《高山流水》。

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山東箏是哪一種古箏，它的特點有什么？

山東箏：據(jù)《戰(zhàn)國策》記載：“臨淄其富而實，其民無不歡竽、擊筑、彈箏”，所以不少人稱山東箏為齊箏。它的流傳主要在包括鄆城和鄄城在內(nèi)的菏澤地區(qū)，和魯西的聊城地區(qū)，特別是菏澤地區(qū)的民間音樂甚為流行，被人們譽為“箏琴之鄉(xiāng)”，出過不少民間說唱、戲曲和民間器樂的演奏人才。這兩個地區(qū)的古箏傳授系統(tǒng)不同，曲目也不相同，但傳統(tǒng)古曲大都是長度為六十八板的“八板體”結(jié)構(gòu)的標(biāo)題性樂曲，在演奏技法上也無很大差異。聊城地區(qū)的古箏傳人和古曲數(shù)量較少，它的傳統(tǒng)箏曲主要是聊城地區(qū)臨清縣金郝莊的金灼南先生和金以塤先生傳下來的。由于聊城地區(qū)的傳統(tǒng)箏曲未能在山東和全國范圍內(nèi)流傳，它的歷史、傳譜等尚待進一步整理、發(fā)掘，故人們對于“山東箏”的概念，習(xí)慣上只指菏澤地區(qū)的古箏。山東箏曲多和山東琴書、民間音樂有直接聯(lián)系，曲子多為宮調(diào)式，以八大板編組而成。其中一部分是作為琴書的前奏出現(xiàn)的琴曲，跟河南板頭曲相似，有六十八板“大板曲”，橡《漢宮秋月》、《鴻雁捎書》等都是；在民間常常用套曲聯(lián)奏的形式來表現(xiàn)多側(cè)面的音樂形象，《琴韻》、《風(fēng)擺翠竹》、《夜靜鑾鈴》、《書韻》這四首小曲就是作為聯(lián)綴演奏的套曲，五十年代曾被加上《高山流水》的大標(biāo)題并在全國流行。另外，也有由山東琴書的唱腔和曲牌演變而來的，如《鳳翔歌》、《疊斷橋》。山東箏過去多用的是十五弦，外邊低音部分用的是七根老弦，里邊是八根子弦，俗稱“七老八少”。演奏時，大指使用頻繁，剛健有力。即令是“花指”，也是以大指連“托”演奏的下花指為多；而左手的吟揉按滑則剛?cè)岵⑿�，鏗鏘、深沉，其演奏風(fēng)格純樸古雅。

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潮州箏是哪一種古箏，它的特點有什么？

潮洲箏：流傳于廣東潮州一帶，音樂結(jié)構(gòu)特殊，旋法別具一格。箏能自成一格而有別于其他樂器，至為重要的就是左手按滑音的變化，即所謂以韻補聲，舍此，則很難言箏樂的流派和發(fā)展。在潮箏中，這一手法的運用可以說是到了十分絕妙的地步。實際上就是彈箏時通過左手按音的變化，以達到幾種音階和調(diào)式的組合形式，而且音律也不同于十二平均律和其他地方的民間音樂。潮洲箏以其右手的流暢華麗、左手按滑音的獨特加花奏法，變化細(xì)膩、微妙而獨具一格。潮洲箏的主要曲調(diào)有“重六”、“輕六”、“活五”、“反線”等。其中“重六”調(diào)樂曲比較委婉；“輕六”調(diào)樂曲清新明快；“活五”調(diào)樂曲纏綿悲切，律調(diào)很有特點。在民間，用箏等撥弦樂器來演奏古樂“詩譜”稱為弦詩樂�！读�青娘》是該詩樂中最為流行的一首樂曲，它雖不屬大套曲，但它包括“輕六”、“重六”、“活五”和“輕三重六”四種調(diào)，曲調(diào)又優(yōu)美，極具潮樂的特色，在潮樂中稱之為“弦詩母”，意即樂曲之母。在學(xué)習(xí)潮箏時，《柳青娘》是必不可少的曲目。此外，像《寒鴉戲水》、《月兒高》、《錦上添花》等也都是潮箏中常用的曲目。

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客家箏是哪一種古箏，它的特點有什么？

客家箏：即廣東漢樂箏曲，是廣東優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂之一。廣東漢樂的歷史源遠(yuǎn)流長，相傳它是在晉安帝九年（公元405年）至宋亡前后一段漫長的歷史時期中，隨著中原一帶人民多次南遷帶來了古樸的“中州古調(diào)”和“漢皋舊譜”，跟當(dāng)?shù)氐囊魳�、語言、習(xí)俗相結(jié)合后，逐漸形成了一種具有獨特風(fēng)格的音樂，當(dāng)?shù)厝朔Q之為客家音樂，或外江弦、儒家樂，多在廣東東部地區(qū)包括梅縣、惠陽、韶關(guān)等部分地區(qū)流行，此外在贛南、閩西南、潮汕、臺灣以及國外有華裔的地方也很流行。20世紀(jì)20年代，汕頭報社的錢熱儲先生提議將“外江戲”改名為“漢劇”，得到大家的認(rèn)可，于是，外江弦、儒家樂等稱謂也相應(yīng)易名為“漢調(diào)”或“漢樂”。漢調(diào)有鑼鼓吹、和弦索、中軍班這樣合奏和吹打的形式。傳統(tǒng)的客家箏的形制，長度約1．2米左右，面板的弧度較大，桐木制成。上裝16根弦，弦軸裝置在與碼子平行的面板左側(cè)，弦質(zhì)為金屬（鋼弦或銅弦），演奏時一般右手戴玳瑁甲片。調(diào)弦定音為五聲音階（即首調(diào)）三個八度音域，多用G調(diào)或F調(diào)，D調(diào)或C調(diào)很少使用。 客家箏和潮州箏長期在一個地區(qū)共處，自然會相互影響，相互吸收；它們有不少曲目都是相同的，所用箏的形制也一樣。至于不同之處，例如，客家箏用的是工尺譜，潮州箏用的是二四譜；演奏時，客家箏多用中指，潮州箏則相對多用食指，而且，前者滑音的音程和起伏多大于后者，使箏聲余音繚繞。在風(fēng)格上，客家箏悠揚深長，古樸典雅，潮洲箏則流麗柔美。廣東漢樂的古箏演奏有久遠(yuǎn)的歷史，它是以《漢皋舊譜》（即漢調(diào)音樂）為主要依據(jù)，受當(dāng)?shù)仫L(fēng)格及方言影響而形成了文靜含蓄的風(fēng)格�？图夜~曲是由客家音樂中“絲弦音樂”的合奏形式（由古箏、琵琶、椰胡、洞簫組合的小合奏），經(jīng)過歷代客家箏人的豐富、充實、發(fā)展、提煉而逐漸形成的獨奏曲�？图夜~曲目繁多，有“大調(diào)”、“串調(diào)”之分。大調(diào)嚴(yán)格為六十八板，這是和河南的板頭曲一致的，其余為串調(diào)�？图夜~曲以古樸優(yōu)美、典雅大方見長，《出水蓮》可以說是這一藝術(shù)風(fēng)格的典型代表之一。串調(diào)板無定數(shù)，具有戲曲音樂的特點。為了便于樂曲調(diào)性的掌握、技法的運用以及樂曲內(nèi)容的發(fā)揮，又將樂曲分類為“軟套”、“硬套”和“反線”。傳統(tǒng)的手抄工尺譜及印行本，大多記旋律骨干音的“調(diào)骨”，奏時由演奏者對樂曲的理解和對客家音樂的修養(yǎng)而編配指法和“變奏”、“加花”。

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杭州箏（浙江箏）是哪一種古箏，它的特點有什么？

浙江箏：即武林箏，又稱杭箏，流行于浙江、江蘇一帶。據(jù)傳在東晉時箏已傳入建康（南京）了，至唐，則更多見諸于詩詞文字。傳統(tǒng)的浙江箏只有十五弦，身長1．1米左右，面板、背板為桐木，箏尾稍向下傾斜，調(diào)弦定音為五聲音階；放在桌上坐勢（或立勢）彈奏。演奏時右手大指、食指、中指各戴牛角（或玳瑁）制成的甲片，現(xiàn)在則有所改變，箏的共鳴箱的長度增至1．65米左右。后岳山改為S型，弦數(shù)增至為21根（音域擴展成四個八度，音程由D—d3）；弦的質(zhì)地由絲弦改為鋼絲外纏尼龍絲的粗細(xì)不同的系列箏弦。彈奏時戴的甲片由皮套固定改為膠布固定，甲片多用玳瑁制成。演奏特點有“大指搖”、“快四點”、“夾彈”、“提弦”等技法，并借鑒、學(xué)習(xí)、融匯了琵琶、三弦、揚琴乃至西洋樂器的演奏技法，浙江箏中“搖指”的運用是以大指作細(xì)密的搖動來演奏，其效果極似弓弦樂器長弓的演奏。嚴(yán)格來說，這是在其他流派的傳統(tǒng)箏曲中所沒有的，因為在其他流派所稱的“搖指”或“輪指”實際上都是以大指作比較快速的“托”、“劈”，而浙江箏的“搖指”則顯示了它自身的特點而有別于其他流派。我們可以明顯地從《將軍令》和《月兒高》這兩首浙江箏曲中看到，前者以“搖指”模擬了號角聲聲的長嘯；后者則以“搖指”表現(xiàn)了連綿不斷的歌聲。浙江箏曲和過去流行的一種說唱音樂“杭州灘簧”有深厚的血緣關(guān)系。杭州灘簧有慢板、快板和烈板三種基本唱腔，箏作為伴奏樂器在其中加花伴奏，逐漸形成了具有特色的“四點”演奏手法，從技巧的角度來看，在其他流派的箏樂中也有所采用，但不像浙江箏用得突出，明顯的形成了一種演奏上的特點，并有了專稱。“四點”手法在浙江箏中的運用經(jīng)常給人以活潑明快的感覺，在現(xiàn)代創(chuàng)作的一些箏曲中，也常采用這一手法。浙江箏曲和江南絲竹有著密切的聯(lián)系，曲目有許多是相同的。江南絲竹明朗、細(xì)膩、綺麗、幽雅，在浙江箏曲中，像《云慶》、《四合如意》等比較多地保留了江南絲竹音樂早期的形態(tài)，有清香的泥土氣息，“四點”手法的運用也不少，它以明朗的音色和輕快的節(jié)奏，速寫了一幅幅江南水鄉(xiāng)的民俗畫。浙江箏曲的另一個重要組成部分是一些優(yōu)秀的傳統(tǒng)古曲，樂曲以移植琵琶曲為多，如《月兒高》、《將軍令》、《海青拿天鵝》等等，“凡十三套，無一不能”。這些樂曲所表現(xiàn)的題材范圍比較廣，演奏手法和技巧也比較豐富，像雙手抓箏的技巧，在1814年榮齋所編的《弦索十三套》中，已記錄了雙手抓箏的手法，浙江箏名家王巽之先生和前輩蔣蔭樁先生，在二十年代使用了這一手法。浙江箏以“弦索十三套曲”和“江南絲竹’、“杭灘”為源，故曲目的板數(shù)已突破了六十八板的體系。樂曲也由單一的樂思發(fā)展到復(fù)雜的樂曲結(jié)構(gòu)。在演奏風(fēng)格上，一般節(jié)律都比較明快、流暢、秀麗。同時，又由于浙江箏所表現(xiàn)的題材內(nèi)容比較廣，手法比較豐富，因而在風(fēng)格表現(xiàn)上并未完全單一化。像《高山流水》一曲，各地流傳很廣，而最早流傳于浙江一帶，是浙江箏人在傳授時的重要曲目�！陡呱搅魉�》一曲是首繪景寫意的作品，音韻鏗鏘古樸，借景抒情，可以和俞伯牙與鐘子期結(jié)為知音的故事相聯(lián)系。浙江箏曲《高山流水》和古琴曲《高山流水》在曲調(diào)上毫無共同之處，只是同名異曲而已。在其他流派的箏曲中，如河南《南陽板頭曲》有稱之為《高山流水》的；山東的《琴韻》、《風(fēng)擺翠竹》、《夜靜鑾鈴》、《書韻》四個小曲的聯(lián)奏，有稱《四段曲》、《四段錦》的，亦有稱《高山流水》的。

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福建箏是哪一種古箏，它的特點有什么？

福建箏：流行于閩南語系和客家語系的漳浦縣、云霄縣、東山縣、詔安縣、上杭縣、永定縣等閩西南諸縣份，習(xí)慣稱福建箏為“閩南箏”。自宋末明初至同治年間，古箏已在福建各地長期流行著。歷史上，中原人士幾次大規(guī)模的南遷（公元四、五世紀(jì)），帶去了豐富的中原文化，使原本落后的閩西南地區(qū)逐年繁華起來。中原古箏音樂也就隨著中原人士的南遷，而傳播到閩西南一帶。唐垂拱二年（686年），河南光州固始人陳政、陳元光父子帶領(lǐng)中原人士入閩南漳州；唐末河南固始人王朝、王審知帶兵入閩，后稱閩王；南宋末年大批中原官僚奔離臨安來閩，這些都和傳播中原文化藝術(shù)有密切關(guān)系。另外，北方藝人，尤其是中原藝人來閩賣藝者歷朝不斷，這就極大地促進了閩文化（包括音樂）的發(fā)展。從明末清初到民國初年，閩西南各縣盛行著一種民間器樂合奏，詔安縣稱為“古樂合奏”，云霄縣稱為“合樂”，東山縣稱為“和樂”，閩西各地多稱為“漢樂串”。這種民間器樂演奏形式的最突出特點是，以古箏做為主奏樂器，領(lǐng)頭定拍，尤其在詔安和云霄兩縣最為講究。清朝至民國初年，在詔安、云霄、漳浦、東山一帶古樂演奏極為盛行。詔安城內(nèi)有八街，街街都有古樂館社，其影響最大的是“四也”樂館和張永固先生組織的“留香”樂館。樂館以樂會友，夜臨樂聲四起，熱鬧非常。張永固先生自操古箏，還配有弦、竹弦、洞簫、小三弦、雙清等樂器和合，演奏者七、八人，多至十多人。他們不奏潮樂，只崇古樂，有時還加入曲笛隨唱昆腔助樂。云霄縣和漳浦縣“會樂”活動也非常領(lǐng)繁。民國年間至五十年代初期，云霄全縣大多數(shù)鄉(xiāng)社都有古樂組織和活動，但古箏在鄉(xiāng)社的“合樂”中已不多見了。唯城內(nèi)的“振德劇社”的古樂合奏，有陳友章先生主奏古箏，古樸淡雅，還保留著濃郁的傳統(tǒng)韻味。福建“古樂合奏”的歷史，實際上就是閩箏史，“古樂合奏”以古箏為主奏的演奏形式，相似于河南板頭的“中州古樂”和“弦索雅樂”，可以說，閩南箏和河南箏、山東箏、客家箏、潮州箏，武林箏是同源分流，都可能是出始于古老的秦箏。

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古箏的演奏技法是怎樣的？

古箏（Chinese zither）傳統(tǒng)的常用演奏手法采用右手大、食、中、無名四指撥弦古箏(7張)，演奏出旋律、掌握節(jié)奏，左手演奏法還有在箏柱左側(cè)順應(yīng)弦的張力、控制弦音的變化，以調(diào)整音高，完善旋律。箏的指法頗多，右手有勾、托、劈、挑、抹、剔、打、搖、撮等，左手有按、滑、揉、顫等。古箏的傳統(tǒng)演奏手法到了近代有了新的突破，1953年趙玉齋先生創(chuàng)作了《慶豐年》，解放了左手，曲調(diào)上運用復(fù)調(diào)的手法，采用了左右手交替和多聲部演奏手法，大大豐富了演奏技巧，使古箏的演奏技術(shù)得到一個突破性的發(fā)展。1965年，王昌元成功創(chuàng)作出了古箏曲《戰(zhàn)臺風(fēng)》，《戰(zhàn)臺風(fēng)》的出現(xiàn)，使古箏的演奏的技術(shù)、技巧，又進入了一個新的高度，從而結(jié)束了古箏只能輕彈慢揉的時代，此曲中的掃搖四點、密搖、扣搖、刮奏等來制造臺風(fēng)效果等技法，都是創(chuàng)新技法，提高且豐富了箏的表現(xiàn)能力。70年代，趙曼琴在演奏實踐中，創(chuàng)造使用了雙弦過渡滑音、和弦長音、快撥及1/5泛音等新技巧。并突破傳統(tǒng)的八度對稱模式，創(chuàng)立了由輪指、彈輪、彈搖等幾十種新指序構(gòu)成的“快速指序技法體系”，使箏不須改變定弦即可單手演奏五聲、七聲及變化音階的快速旋律，為箏由色彩樂器進入常奏樂器行列奠定了堅實地基礎(chǔ)，代表作品有《打虎上山》、《井岡山上太陽紅》等。90年代以來，古箏創(chuàng)作迎來了百花爭艷的春天�！肚�中賦》的演奏以運用扎樁搖和懸樁搖的交替手法而成為亮點；在這時期中，作曲家們參與箏曲創(chuàng)作，增強了創(chuàng)新力度，他們突破傳統(tǒng)五聲性調(diào)式的局限，吸收了日本琉球調(diào)式、都節(jié)調(diào)式的色彩，借鑒了梅西安人工調(diào)式的經(jīng)驗，自行設(shè)計了許多新的調(diào)式，甚至創(chuàng)造了全新的“下方小三度加上方小二度”的調(diào)式色彩，每個八度分為三個環(huán)節(jié)，每個環(huán)節(jié)是一個大三度音程，在每個環(huán)節(jié)上都可以演奏同主音大小調(diào)的調(diào)式。新的調(diào)式色彩和多調(diào)性連環(huán)疊置的定弦方法，促進了演奏技法的變革。如《幻想曲》（王建民曲）、《箜篌引》（莊曜曲）、《溟山》（王中山曲）等。在這些箏曲的定弦中，就為轉(zhuǎn)調(diào)準(zhǔn)備了條件。不同音區(qū)還采用不同音列，使不同音區(qū)演奏不同的調(diào)式色彩成為可能，既有對傳統(tǒng)調(diào)式色彩的偏離，又有對傳統(tǒng)調(diào)式色彩的回歸。音程的變化又為新的音樂語言的誕生創(chuàng)造了條件。而進入21世紀(jì)，涌現(xiàn)出一批青年古箏演奏家，其中以王中山、袁莎、秋霽、蔣周健、劉樂、鮑棟、宋心馨等老師。多年來，袁莎多次出訪了德國、奧地利、英國、法國、意大利、荷蘭、俄羅斯、比利時、瑞士、瑞典、匈牙利、波蘭、日本、新加坡、臺灣、香港等共約40個國家和地區(qū)交流演出，得到極高的贊譽與評價，被國外媒體稱譽為"中國古老傳統(tǒng)音樂藝術(shù)與中國當(dāng)代創(chuàng)新音樂藝術(shù)出色結(jié)合的優(yōu)秀、動人展現(xiàn)者"；"感人的聽覺印象與迷人的視覺印象之高度完美統(tǒng)一的表演"。隨溫家寶總理出訪俄羅斯，在克里姆林宮“2007俄羅斯中國年閉幕式”上為兩國總理演出由著名指揮家李心草指揮的雙箏交響樂《漁舟唱晚》；在“相聚在五環(huán)旗下2008北京音樂會”中為國家主席胡錦濤、奧委會主席羅格等領(lǐng)導(dǎo)人演出與著名指揮家陳佐煌合作的古箏協(xié)奏曲，并兩度在國家大劇院舉辦了“袁莎古箏的意境與感悟”“袁莎箏樂賞析”藝術(shù)講座。同時期內(nèi)，更多的還是用五聲音階定弦法創(chuàng)作的箏曲，如《秦桑曲》、《臨安遺恨》、《鐵馬吟》《茉莉芬芳》等等。同時古箏的重奏曲作品亦陸續(xù)推出，說明人們注意到發(fā)揮古箏在群體中的表現(xiàn)力。古箏琵琶二重奏《大浪淘沙》、《水鄉(xiāng)高歌》、《春江花月夜》《歡沁》；古箏與高胡二重奏《漁舟唱晚》；古箏高胡三重奏《豐收之歌》；古箏二重奏《滿江紅》；古箏與蝶式箏二重奏《春之�！�；古箏四重奏《采蘑菇的小姑娘》、《步步高》；箏合奏《豐收鑼鼓》、《瑤族舞曲》、《伊犁河畔》、《百花引》等等，基本上都經(jīng)受住了歷史的考驗。此外，還有中西合璧的古箏與小提琴合奏《夏夜》、《漁舟唱晚》。 箏常用于獨奏、重奏、器樂合奏和歌舞、戲曲、曲藝的伴奏，因音域?qū)拸V，音色優(yōu)美動聽，被稱為“眾樂之王”，亦稱為“東方鋼琴”。

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古箏教程有哪些？能否舉例？

中國音協(xié)古箏教程上海音協(xié)古箏教程袁莎古箏教程

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古代的古箏名曲有哪些？

《漁舟唱晚》整首樂曲極富詩情畫意，旋律流暢，先慢后快，先松后緊，情緒層層迭進，生動描繪出了夕陽西照下的湖光山色及漁舟競歸、漁人唱和的怡人境界。《出水蓮》音樂含蓄柔美，清新舒展，韻味無窮�！陡呱搅魉�》此曲藉伯牙鼓琴遇知音的故事廣泛流傳于民間。此曲本是古琴曲，音樂渾厚深沈，清澈流暢，形象地描繪了巍巍高山，洋洋流水。改為古箏彈奏后也別有一番風(fēng)味。古箏的特長提供了充分的天地。從低音到高音，從高音到低音的滾奏手法，惟妙惟肖地托顯出涓涓細(xì)流、滴滴清泉的奇妙音響，使人仿佛置身于壯麗的大自然美景之中。也有很多版本�！读譀_夜奔》表現(xiàn)《水滸傳》中豹子頭林沖在遭受官府迫害之后于風(fēng)雪之夜投奔梁山的故事，樂曲猶如琵琶傳統(tǒng)曲目中的“武曲”，氣勢壯烈，情緒激昂�！抖弊逦枨�》此曲表現(xiàn)了侗寨風(fēng)情，抒發(fā)了侗家兒女熱愛美好生活的歡樂情緒�！稘h宮秋月》全曲意在表現(xiàn)古代受壓迫宮女對月惆悵的幽怨、悲泣情緒，喚起人們對她們不幸遭遇的同情�！堆┥酱簳浴分餍�律優(yōu)美，有著藏族風(fēng)情。寒鴉戲水》樂曲充分展現(xiàn)了潮樂的旋律色彩和調(diào)性變化特點，在重按滑音的潤飾下，顯得柔媚動人，別有韻味。

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中國象棋的簡單介紹？

象棋是由兩人輪流走子，以“將死”或“困斃”對方將（帥）為勝的一種棋類運動，有著數(shù)以億計的愛好者。它不僅能豐富文化生活，陶冶情操，更有助于開發(fā)智力，啟迪思維，鍛煉辨證分析能力和培養(yǎng)頑強的意志。對局時，由執(zhí)紅棋的一方先走，雙方輪流各走一著，直至分出勝、負(fù)、和，對局即終了。輪到走棋的一方，將某個棋子從一個交叉點走到另一個交叉點，或者吃掉對方的棋子而占領(lǐng)其交叉點，都算走一著。雙方各走一著，稱為一個回合。象棋是中華民族的傳統(tǒng)文化，不僅在國內(nèi)深受群眾喜愛，而且流傳國外。

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中國象棋的歷史是怎樣的？

中國象棋即軍際象棋，具有悠久的歷史。象棋在周代建朝（公元前11世紀(jì)）前后產(chǎn)生于中國南部的氏族地區(qū)。唐代，象棋在中國發(fā)生了很大的變化，有了一些變革，已有“將、馬、車、卒”4個兵種，棋盤和國際象棋一樣，由黑白相間的64個方格組成。后來又參照我國的圍棋，把64個方格變?yōu)?0個點。宋代，中國象棋基本定型，除了因火藥的發(fā)明增加了“炮”之外，還增加了“士”、“象”。到了明代，可能為了下棋和記憶的方便，才將一方面的“將”改為“帥”，和現(xiàn)代中國象棋一樣了�，F(xiàn)在，中國象棋已流傳到十幾個國家和地區(qū)。在日本、菲律賓還成立了中國象棋協(xié)會。

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早期的象棋是怎么組成的？具體用法呢？

早期的象棋，棋制由棋、箸、局等三種器具組成。兩方行棋，每方六子，分別為：梟、盧、雉、犢、塞（二枚）。棋子用象牙雕刻而成。箸，相當(dāng)于骰子，在棋之前先要投箸。局，是一種方形的棋盤。比賽時,"投六箸，行六棋"，斗巧斗智，相互進攻逼迫，而制對方于死地。春秋戰(zhàn)國時的兵制，以五人為伍，設(shè)伍長一人，共六人，當(dāng)時作為軍事訓(xùn)練的足球游戲，也是每方六人。由此可見，早期的象棋，是象征當(dāng)時戰(zhàn)斗的一種游戲。在這種棋制的基礎(chǔ)上，后來又出現(xiàn)一種叫"塞"的棋戲，只行棋不投箸，擺脫了早期象棋中僥幸取勝的成分。

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秦漢時期象棋的演變狀況如何？

秦漢時期，塞戲頗為盛行，當(dāng)時又稱塞戲為"格五"。從湖北云夢西漢墓出土的塞戲棋盤和甘肅武威磨嘴子漢墓出土的彩繪木俑塞戲，可以映證漢代邊韶《塞賦》中對塞戲形制的描寫。三國時期，象棋的形制不斷地變化，并已和印度有了傳播關(guān)系。至南北朝時期的北周朝代，武帝（公元561～578年在位）制《象經(jīng)》，王褒寫《象戲•序》，庚信寫《象戲經(jīng)賦》，標(biāo)志著象棋形制第二次大改革的完成。隋唐時期，象棋活動穩(wěn)步開展，史籍上屢見記載，其中最重要的是《士禮居叢書》載《梁公九諫》中對武則天夢中下象棋頻國天女的記敘和牛僧孺《玄怪錄》中關(guān)于寶應(yīng)元年（公元762年）岑順夢見象棋的一段故事。結(jié)合現(xiàn)在能見到的北宋初期飾有"琴棋書畫"四樣圖案，而以八格乘八格的明暗相間的棋盤來表示棋的蘇州織錦，和河南開封出土的背面繪有圖形的銅質(zhì)棋子，可以得到這樣的結(jié)論：唐代的象棋形制，和早期的國際象棋頗多相似之處。當(dāng)時象棋的流行情況，從詩文傳奇中諸多記載中，都可略見一斑。而象棋譜《樗薄象戲格》三卷則可能是唐代的著作。宋代是象棋廣泛流行，形制大變革的時代。北宋時期，先后有司馬光的《七國象戲》，尹洙的《象戲格》、《棋勢》，晁補之的《廣象戲圖》等著術(shù)問世，民間還流行"大象戲"。

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唐代之后的象棋發(fā)展又是怎么樣的呢？

唐代以前，象棋只有將、車、馬、卒4個兵種。宋晁無咎的“廣象棋”有棋子32個，與現(xiàn)代象棋棋子總數(shù)相同，但是不知道棋盤上有沒有河界。宋、元期間的《事林廣記》刊載了兩局象棋的全盤著法。明、清時期，棋書出版較多，尤以明代徐芝的《適情雅趣》、明末清初朱晉楨的《桔中秘》、清代王再越的《梅花譜》和張喬棟的《竹香齋象戲譜》更為著名。1956年起象棋列為我國國家體育項目，近年來，在全國性比賽中，除男子個人賽，又先后增加了男子團體、女子個人、女子團體等比賽項目。成績優(yōu)異的棋手由國家體委授予“象棋大師”和“特級大師”等稱號。

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